巴洛克式的剧院和分期

法院剧院

巴洛克式建筑风格,开始在意大利和欧洲蔓延,主导剧院建筑关于1650年和1790年之间。其主要特点是精致的细节舞台的阶段,文艺复兴时期的马蹄形礼堂和座位计划。的创新介绍了时期的私人法庭剧院。多达五浅阳台垂直叠放在礼堂里。第一次出现了舞台前的乐池,沉没在地平面以下。在舞台上地板上以前,该扩展从舞台只有几码拱,现在是加深了适应风景,设备,和跳舞。

与伟大的崛起歌剧和芭蕾舞、发明家和设计师都要求提供越来越复杂,可移植的,角度看风景和复杂的舞台机械设备上下两个阶段,影响场景变化(几乎总是在众目睽睽之下进行观众)。这一时期的著名的名字包括意大利人Giacomo Torelli和Bibiena家庭,他的巧妙的设置是无与伦比的创意。严格的宫廷礼仪规定角度的线应该提供一个完美的舞台照片的角度皇家框,直接面对舞台。此外,由于建设剧院是由公爵的控制或帝国的钱包,严格的建筑形式,只在细节不同,成为了时尚,而非被打破,直到19世纪末。礼堂计划层,垂直分层,反映社会的要求类。一个很好的例子就是法国宫廷剧院凡尔赛宫(1769),由王路易十五的架构师,Jacques-Ange加布里埃尔。法院剧院,舞台是异常设备齐全,机械化的方式Bibiena家庭,为飞行滴一个额外的滑轮系统和边界,而平的翅膀和百叶窗精心制作的场景是安装在框架连接到车厢跑rails在舞台上,所以很容易被改变。雕刻的时间表明法院剧院被用于球、音乐会、等,以及舞台表演。虽然小,但这些昂贵的宫廷剧院目睹的第一个作品许多歌剧作曲家海顿和莫扎特等,他们也在促进发展的一个重要组成部分古典芭蕾。

公共剧院

的歌剧院

有两种类型的公共剧院在18世纪。一个早期的私人法庭剧院是一个合乎逻辑的发展,反映出复杂,城市,贵族对戏剧作为娱乐的需求。这个地方的真主安拉Scala在米兰(1776 - 78)是一个很好的例子许多剧院竖立的18世纪的贵族在欧洲各国的首都。等公共剧院斯卡拉不同于私人法院剧院礼堂和舞台的大小。然而凡尔赛宫在礼堂坐不到700,斯卡拉适应超过2000人。通常包括一个芭蕾舞,歌剧是此时最受欢迎的娱乐形式,特别是在意大利。