的发展美国

创新的潮流编剧才能最终抵达美国第一次移民的代表是维也纳人约瑟夫·厄本，他去波士顿的时候歌剧之前一战他带走了一整个工作室的绘图员和风景画家。Urban转向了音乐喜剧，并取消了由库存布景工作室制作的彩绘景观和包厢布景。

接下来的改变来自边缘实验组，比如普罗文斯敦剧场科德角在马萨诸塞州和社区剧场纽约市这里培养了罗伯特·埃德蒙·琼斯(Robert Edmond Jones)、克利昂·思罗克莫顿(Cleon Throckmorton)和艾琳·伯恩斯坦(Aline Bernstein)等设计师。到了20世纪20年代中期，他们简单、高雅的浪漫主义开始入侵百老汇随着剧团的商业化，以及越来越多的艺术剧院经理将佣金扩大到自由设计师。工业设计师诺曼·贝尔·格迪斯跻身日益壮大的戏剧艺术家行列，设计出宏伟的项目和工程奇迹。与动力从欧洲对莱因哈特、科普、梅耶霍尔德和泰洛夫的著作的狂喜报告中，阿瑟·霍普金斯和菲利普·莫勒等美国导演试图将生产要素综合成一个有说服力的整体。想象力丰富的诗歌罗伯特·埃德蒙·琼斯被合理的工艺所平衡李西蒙森为戏剧协会．西蒙森作为“选择性现实主义”的倡导者，更倾向于现实生活中的心理问题，而这些问题正是百老汇“严肃”戏剧的主要内容。戏剧．

到了20世纪30年代，布景由坚固的木工和有品位的家具组成，这些家具都是根据个人戏剧的情绪、氛围和机械要求量身定制的。英国的都市风格音乐的的设计取代了喜剧设计阿尔伯特·约翰逊——一种以宽松的色彩和书法线条为特征的风格，与流行至今的尖锐讽刺剧相得益彰二战期间．在音乐剧的舞台上，在情节和喜剧片段的方向与制作数字之间存在着一种特殊的划分——在以其品味著称的“舞台师”的单独监督下，华丽的歌舞表演。Director-producer乔治•阿伯特在有节奏的、生动的音乐表演的发展中，克服了这种人为的部门化，向前迈出了重要的一步，成为美国对世界戏剧的贡献。

通过直接接触德国团体或由少数民族移民组成的政治戏剧团体，“蓝衬衫”技术的引进在美国引起了轰动。的生活的报纸是一种相对粗糙的形式宣传其他地方。在联邦剧院计划(1935年)下，出版了几份《生活报纸》aaa级陷入困境(1936)和三分之一的国家(1938)可能是最著名的例子。这些作品善于表达非常复杂的纪录片。它们是如此令人印象深刻，以至于这种模式被重新出口到欧洲，成为许多纪录片戏剧制作的基础。这些技巧的另一种改进，与百老汇经验丰富的专业人士的技巧相结合，产生了政治revue如坐针毡(1937)，这是为了帮助罢工，并在百老汇上演了1108场。

的影响布莱希特

到1936年，广泛的实验和创新建立了参数当代戏剧。从那时起，西方剧院的演员培训变得更加有组织，从早期的革新者那里吸收概念和节目。如今很少有学校不承认斯坦尼斯拉夫斯基在他们的培训中所做的工作。不太明显，但同样无处不在的莱因哈特和科普的影响，主要是通过他们的学生在教学中。布莱希特的形象是所有人(也许斯坦尼斯拉夫斯基除外)中最突出的。我们有理由认为，布莱希特比现代戏剧界的其他人吸收并延续了更多的影响。

建立这一论点的核心是布莱希特的文章《论实验戏剧》(1940)，他在其中回顾了瓦赫坦戈夫、迈耶霍尔德、安托万、莱因哈特、奥赫洛普科夫、斯坦尼斯拉夫斯基、杰斯纳和其他表现主义者的作品。布莱希特沿着自然主义和表现主义的两条路线贯穿现代戏剧。他认为自然主义是“艺术与科学的融合”，这给自然主义戏剧带来了巨大的社会影响，但却牺牲了它的唤起能力审美快乐。表现主义(由含义他承认，“极大地丰富了戏剧的表达方式，并带来了美学上的收获，这些收获仍有待开发。”但事实证明，它无法揭示作为人类活动对象的世界，戏剧的教育价值崩溃了。布莱希特承认皮斯托的工作取得了巨大成就，他本人在其中发挥了重要作用，但提出了进一步推进所谓的发展史诗剧场．

布莱希特的马克思主义政治信念让他提出了一个替代剧院的方向将融合教学和娱乐两种功能。通过这种方式，剧院可以通过艺术手段投射出一幅世界图景，并提供生活模型，帮助观众了解他们的社会环境并在理性和情感上掌握它。布莱希特纲领的主要概念是Verfremdungseffekt(“转让”)。在订单为了诱导观众产生批判性的思维框架，布莱希特认为有必要摆脱幻觉戏剧试图诱导的与舞台的共情参与。一般来说，这被理解为作品中令人窒息的冷漠，但这样的解释源于对布莱希特自己关于这个主题的作品的普遍无知。相反，他坚持，就像阿皮娅、克雷格和在他之前的象征主义者所做的那样，必须提醒观众，他们正在观看一场戏剧。

布莱希特的思想可以通过他回国后选择工作的剧院所呈现的形象来接近东德在1947年。的礼堂的希夫鲍尔丹剧院是奢华的用华丽的石膏雕像装饰，达到了幻想的地步。与此形成鲜明对比的是，舞台是一个巨大的机械化景观空间，其中的一切都是戏剧性的和人造的。在礼堂的舒适和科学布莱希特剧院的状况取决于舞台的好坏。观众在那里是为了娱乐，也是为了科学地思考。

布莱希特的许多分期技术都是早期作品的发展。在大片空间中使用立体定位片显然源自杰斯纳。他喜欢使用机器，尤其是旋转舞台来自皮斯托。坚持演员通过身体来表演性格他们的身体gestus(“态度”)对正在发生的事情的态度源自迈耶霍尔德，尽管与布莱希特gestus都是以社会为基础的。他最明显的疏离手段是在场景前投影字幕，这样观众就能提前知道将会发生什么，从而能够集中精力关注它是如何发生的，这源自皮斯托的笔记本屏幕和电影字幕。

布莱希特在他的作品中承认，演员需要经历一个与角色认同的过程，他赞扬斯坦尼斯拉夫斯基是第一个对演员的技巧进行系统描述的人。布莱希特要求他的演员超越斯坦尼斯拉夫斯基，将社会态度或判断融入到他们的描绘中。在布莱希特看来，没有批判性判断的人物塑造是一种诱人的技巧;反之，社会判断没有一个全面的定性人类是枯燥的教条主义。梅耶霍尔德和其他人为了应对现代生活的怪诞体验而建造的混合风格和手段的戏剧被布莱希特转变为一种政治原则。他用混合的手段和风格，揭示了形势和人物的矛盾、矛盾和辩证法。布莱希特最强的戏剧效果是通过并列一个性格中不一致的态度。尽管布莱希特作品中的场景显然是戏剧化的，但服装和道具却并非如此。为了使每一件财产和它的用途都符合那个时期或人物的真实情况，人们付出了极大的努力。在布莱希特的戏剧中，如果一只鸡要被拔毛，演员不会模仿或大致模仿这个动作——鸡被拔毛了。服装必须明确社会阶层穿着它们的人。这使布莱希特直接与美宁根乐手们站在同一阵线，尽管再次gestus是社会的，而不是历史的。

布莱希特的方法彩排特别有创新精神。这些方法在他自己的公司——The柏林乐团，成立了导演集体远远超过了莱因哈特和皮斯托。在布莱希特的剧院里，导演、剧作家、设计师和作曲家在演出中享有同等的权力。设计师有一个特殊的功能;除了设计布景和服装，他还为早期排练制作了一系列关键时刻的草图。排练变成了测试的过程假设关于这部剧和它的制作。是故事或寓言把这个集体聚集在一起，使这个方法可行。为了公开讲述这个故事，所有的生产要素都被合成了。在某些时候，音乐传达了意思，在其他时候，背景、演员或歌词传达了意思。布莱希特经常邀请观察员参加排练，以测试故事的清晰度。测试过程可以持续到性能期。当公司对舞台布置的正确性感到满意时，他们拍摄了这部作品，并给它拍了照片Modellbuch是用照片和文字对照来显示的性格在舞台上的任何时候，并标志着演员的位置的重大变化。的Modellbuch然后(以一种比设计师的草图更高级的形式)作为任何后续产品的基础。

的Modellbuch已经引起了部分董事的不满，他们更愿意自由地回应文本。布莱希特的意图不是限制，而是提供一份文件作为实验的科学证据，可以用于进一步的研究。由于完成的文本，在任何情况下，只是寓言的一个方面，示范书提供了其他方面的故事和它的讲述的证据。

布莱希特对当代戏剧既重要又有问题。他的马克思主义观点被证明是他在西方被同化的真正绊脚石，而他在娱乐中使用形式主义技巧在社会主义国家也带来了困难。毫无疑问，他的作品的场景和服装是对当代戏剧影响最大的特征。当代设计在很多方面都受到了他的舞台设计的影响。