的发展文艺复兴时期的

1500年之前,意大利业余演员们在舞台上表演古典喜剧,除了一排挂着窗帘的摊位外,没有任何装饰。到1589年,在佛罗伦萨,复杂的风景和场景变化被描绘出来。到1650年,意大利发展出的舞台表演方式在接下来的150年主宰了欧洲戏剧。

在文艺复兴初期,有两种截然不同的戏剧作品。第一种是人文主义者提出的那种朱利叶斯Laetus学院下的和平这是他在15世纪中叶为复兴古典理想而建立的半秘密社团。在分期方面,几座中世纪风格的豪宅聚集在一起,形成一个大单元。但是,有两个元素是以前没有发现的。一种说法是,这些豪宅很可能是由装饰性的柱子构成的。这是迈向框架的第一步,后来发展为舞台从观众的角度把幕布和舞台围起来。(第一个永久的舞台是在这个法在1618-19年的意大利帕尔马,一个临时的萨尔维亚蒂50年前。)第二个创新就是这些大厦,通过连接,被视为一个普通城市街道的组成部分。1508年,在费拉拉,根据透视规则绘制的背景被取代了豪宅;场景包括房屋、教堂、塔楼和花园。

意大利剧院建筑的复兴

戏剧的复兴建筑它最初是由16世纪意大利北部的公爵宫廷和学院发起的,是人们对希腊和罗马古典遗产重新产生兴趣的一部分。古典剧院的废墟和维特鲁威的论文在古典体系结构.然而,有一些新的情况从根本上影响了设计。首先,剧院搬到室内引起了一些问题照明和声学。其次,新确立的绘画透视法则应用于舞台和布景设计,使舞台对观众的影响发生了深刻的变化。第一批文艺复兴时期的剧院和早期的剧院一样,都是临时性的木制建筑,建在花园、舞厅和礼堂里。有时它们是匆忙建立的事务,用来庆祝公爵后代的出生和婚礼或纪念战争中的胜利。所进行的戏剧表演大多是具有讽喻意义的华丽场面,但风景优美的场面是为了使人眼花缭乱而设计的,而且经常成功。一个法院与另一个竞争画家、雕塑家、建筑师和创新者的服务编剧才能.如艺术家莱昂纳多·达·芬奇例如,米开朗基罗、瓦萨里、布拉曼特、拉斐尔,以及许多其他意大利画家、雕塑家和建筑师,以及诗人塔索和音乐家蒙特威尔第,他们都努力取悦和提升他们的贵族赞助人的名誉,无论是真实的还是想象的。

一个更清醒的尝试恢复古典戏剧是由学院制作的,由上层阶级的绅士组织,他们聚集在一起阅读,有时还参与并资助古典戏剧的制作戏剧.戏剧一般有三种:以古代文本为基础的当代诗剧;希腊戏剧的拉丁版本;以及塞内加、特伦斯和普劳图斯的原作。15世纪中叶,学者们发现了罗马作家维特鲁威的手稿;这些学者中的一位,建筑师和人文主义者莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂写道,De re eddificatoria(1452);第一次印刷于1485年),这刺激了建造古典舞台风格的愿望。在1545年,Sebastiano Serlio发表了他的Trattato de architettura这部作品完全集中在16世纪早期的实践阶段。

Serlio的论文在剧院里有三个特别重要的项目。第一个是一个计划礼堂阶段假设是矩形大厅,观众以与罗马人相同的方式排列梯形座位(即罗马剧院的分层半圆形座位区),不同之处在于半圆形的观众被侧壁缩短了。其次,他的三种舞台设计类型——悲剧、喜剧和讽刺——与维特鲁威的分类相同。第三,在舞台上,他从罗马人开始代理平台,但不是scaenae额,他介绍了一个倾斜的平台,朝后倾斜,街道的透视设置由油画和立体房屋组成。由于透视要求房屋快速减少在大小和距离上,演员只能使用前面的房子。Serlio使用了三种类型的场景,都具有相同的基本原理地板上计划。每架飞机都需要四副翅膀(也就是说,舞台一侧的布景),前三个角度和第四个平面,以及透视背景。

奥林匹克学院在一个小镇维琴察这座位于威尼斯附近的城市委托了一位文艺复兴晚期的著名建筑师,安德里亚·帕拉第奥设计一座剧院。这一点,这个球场它是第一个永久性的现代室内剧院,并且完好无损地保存了下来。帕拉第奥彻底研究了他的主题(罗马的户外古典剧院),却不知道它设计了一个现在被认为非常接近罗马风格的东西音乐厅.这是一个缩小版的户外罗马剧院,有浅开放阶段还有一个高度雕刻的,有山脚的,永久的背景。一个柱廊英勇的比例,上面是雕刻的人物,围绕着陡峭的阶梯座位。头顶上是画好的天空。推广亲密的舞台-礼堂的关系,他在座位规划上使用了一个平坦的椭圆,而不是经典的半圆。室内是由装在里面的牛油蜡烛照亮的头上。帕拉第奥在建筑完工前就去世了,他的追随者往前推这项工作于1585年完成。在五个舞台入口(归功于Scamozzi)的后面,是静态的三维景观,街道后退到它们各自的消失点;目前尚不确定这是否是最初设计的意图。在演出中,剧院如果座无座席,效率就会很高,演讲因为体积小、平坦而传播得很好天花板,调制侧壁,优秀的垂直视线,以及从所有座位到舞台的直接听觉线。它的外部是一个笨拙的砖石墙结构,有木桁架,铺着瓷砖屋顶

1588-89年,斯卡莫齐设计了安蒂卡剧院,贡萨加家族在萨比奥内塔的一个小型宫廷剧院。与奥林匹克剧院不同,这里的舞台是单一的建筑vista在一个浅斜的开放平台后面,按照塞巴斯蒂亚诺·塞利奥所描绘的舞台风格。在Sabbioneta,一个分开的马蹄形座位库在舞台前的一层留下了一个空的竞技场。这个由永久座位库支撑的空间,可以用于额外的座位,但它也可以容纳其他用途,并为所有文艺复兴时期最著名和最有影响力的剧院建筑铺平了道路这个法

法尔内塞剧院位于萨比奥内塔以西约12英里处帕尔玛,在法尔家族.剧院,由乔瓦尼·巴蒂斯塔·阿莱奥蒂建于1618年(但直到1628年才用于庆祝美第奇女儿和法尔内塞儿子的婚礼),是第一个为移动布景而设计的舞台剧院,也是现存最早的大型室内剧院设施。它在大火轰炸中严重受损二战期间但后来又恢复了往日的辉煌。它还保存了一份详细的活动目录,包括一些当代对表演的评论。目录描述了剧院的各种用途:戏剧、歌剧和芭蕾舞在舞台上表演;马术表演和奢华的舞会在舞台和座位之间的宽敞竞技场中举行,这个竞技场也可以被淹没到两英尺深,用于模拟海战;此外,剧院还举办宫廷仪式,如大使招待会、国家公告和王子的盛大宴会。法尔内塞剧院(Teatro Farnese)在倾斜的座位后面和上面都有窗户(就像之前的奥林匹克剧院和Sabbioneta的安蒂卡剧院一样),这有助于照亮白天使用的空间;在19世纪引入煤气灯之前,墙壁和头顶固定装置上的牛油蜡烛或动物脂肪灯是该剧院和所有室内剧院夜间照明的唯一来源。法尔内塞剧院在接下来的250年里为舞台和礼堂的设计奠定了风格,除了庭院(柯拉勒斯)西班牙的戏剧以及伊丽莎白和詹姆斯时期的戏剧英格兰

乔治·c·伊泽努尔 霍华德湾 克莱夫·巴克