日本

日本在亚洲是独一无二的生活有一个剧院,保留传统形式。当试图在西方重新创建原始生产的希腊悲剧,甚至莎士比亚的一个剧本的历史准确性只能近似。在日本的传统编剧才能和服装的戏剧和舞蹈一直没有改变。日本分期开发远早于西方;莎士比亚的,例如,日本已经发明了一种旋转舞台、活板门和复杂照明效果。

虽然有各种各样的戏剧在日本,最著名的是Nō和歌舞伎。Nō是由14世纪末期,在1850年代首次被西方人。它由dengaku水稻种植和收割仪式变成了一个由14世纪宫廷舞蹈,和sarugaku,一个受欢迎的娱乐杂技、哑剧、杂耍和音乐,后来在宗教节日。

两个表演者和追随者禅佛教在14世纪末期,菅直人'ami和他的儿子ZeamiMotokiyo,结合sarugaku元素kuse-mai,用动作和故事跳舞的话。很快dengaku元素被添加和独特的Nō风格慢慢出现了。禅宗的方法茶道、墨水画和其他艺术,Nō表明一个事件或一个经验的本质在一个仔细结构化的规则集。有许多Nō剧院在今天的日本,尽管的设计Nō剧院很程式化,不用于其他类型的表演。Nō阶段是一个平台由一个弯曲的完全覆盖寺庙屋顶。观众坐在舞台的三面,是分开的花园砾石,植物,松树。

面具使用,尽管他们仅限于校长舞者和他的同伴。男性角色盛装的在辉煌的僵硬的锦缎和大马士革适合宏伟的演员的姿态。女性角色在明亮的锦缎。两性的外袍是以上等羊毛精心织就的纱布,光和适合滑翔舞蹈时,袖子和球迷漂浮在空中。面具雕刻是一个重要的艺术在日本,Nō面具相当美丽添加到传统的长袍。大部分服装都是基于经典的法院狩猎服装的平安时代(794 - 857)和镰仓(1192 - 1333)时期。

歌舞伎剧团,最初只由女性组成,在17世纪早期发展。到了1680年代歌舞伎已成为建立艺术形式,并介绍了窗帘和风景。首次出现在西欧歌舞伎在19世纪后期,但直到1920年代,它被接受作为有多古怪。俄罗斯的电影导演的工作谢尔盖•艾森斯坦影响了歌舞伎剧团,参观了吗苏联1928年,歌舞伎表演设备尝试在剧院在苏联,法国和德国;反过来,一个歌舞伎演员带回俄罗斯技术,影响了日本的剧院。

在东京的歌舞伎剧院是最大的之一合法的世界上剧院,一个91英尺宽(28-metre)阶段,2599人的座位。贯穿了观众和舞台后方的连接礼堂平台跑道,被称为花道。它是用于重要的出入口,游行,和舞蹈序列。它的目的是团结演员和观众通过演员的装饰背景。原来有两个跑道,连接桥后方的礼堂。因为经济压力的影响更多的人,座位西方建筑,第二个花道在20世纪早期移除。

歌舞伎可能的风景精心制作的和复杂的发现任何地方;的阶段,例如,可能是一个房子,森林,同时一条河。一些设置triple-level宫殿,演员使用所有水平;别人只有一个简单的背景。

歌舞伎服装的江户时代(1603 - 1868),当歌舞伎被认为已经在其鼎盛时期。假发和化妆认真遵守古典传统,使习惯性的莎士比亚戏剧意识到游戏的类型和字符。许多服装夸张;都是为了突出戏剧性的运动。例如,妓女和英雄穿高跷,提高他们离地面几英寸。

巴厘岛

巴厘岛的剧院是包含在这里代表剧院的亚洲小国,如泰国柬埔寨(柬埔寨),老挝,马来西亚,菲律宾,越南,在所有戏剧几乎完全由舞蹈。巴厘岛的舞蹈可能发生在任何地方;通常是在殿前或执行馆用于社区会议。观众坐在三方的表演者,或者偶尔,圆的。音乐家,被称为佳美兰,坐在一边的阶段。

没有设置或可见的场景变化的迹象;建议的位置对话或演员的面部表情和手势。风景“设备”是在每个部分的开始跳舞;例如,舞蹈家使动作称为“打开窗帘。“手,手掌,前面的脸;他们单独的对角线,揭示了人物,只有当全部,正式的巴厘岛的舞蹈姿势。