政治节日

在接下来的几年里俄国革命在苏联的许多城市都举行了大规模的庆祝活动。这些场景的主题来自于美国革命和随后的内战。它们是一种有意识的尝试,旨在创造一种新的社会仪式形式,以庆祝革命事件的重演。它们也代表着创造一种新的无产阶级艺术形式的尝试,在这一点上,它们自然地产生于将艺术用于社会目的的更广泛的运动。前未来主义者和至上主义者在建筑物的正面作画,并利用街头市场的熙熙攘攘的气氛进行表演。这些行动的意识形态观点是,剧院,音乐会大厅和美术馆一直是特权阶层的专利;无产阶级艺术家宣布他们的忠诚在大街上创造它。

似乎只有这样才合理圣彼得堡在这里,他们经历了太多的高潮戏剧它应该是展示了最令人难忘的大规模场面的城市。在1920年,有五场这样的演出,高潮在《攻占冬宫》这部电影由埃夫列诺夫执导,并得到了其他几部电影导演的帮助。表演者超过8000人,观众估计有10万人。由500人组成的管弦乐队伴奏。这一奇观再现了导致死亡的事件十月革命在圣彼得堡,在他们实际发生的地点。

这种场面与卢梭和狄德罗在18世纪法国提出的建议直接一致,即剧院应该成为教堂世俗的状态。这些作品几乎肯定受到了罗曼·罗兰对于一个人民剧院来说,是本世纪初大规模复兴的最生动的例子选美比赛这部戏剧在许多欧洲国家非常受欢迎北美在两次世界大战之间。1921年苏联政策的改变逐步淘汰了这种大规模的奇观,尽管它们并没有完全消失。两百周年庆典在美国1976年的展览包括了列克星敦战役的重演。在1984年洛杉矶奥运会的开幕式上,表演者展示了美国定居的“浓缩”历史。在社会主义国家,这一传统被延续了更多有纪律的以及阅兵和大型体育队伍中缺乏想象力的形式。

随着苏联社会进入一个更加教条主义以及1921年之后,尤其是1928年之后的防御时期,由大规模的场面引发的情感的无拘无束的释放,蓝色衬衫的批判性讽刺,以及富有想象力和经常特殊的董事们的实验工作越来越被视为对国家的危险。这与20世纪艺术的发展方向是完全相反的。从表象走向抽象——苏维埃美学把任何抽象的倾向都贴上形式主义的标签社会主义现实主义这实际上是对旧形式的自然主义和心理现实主义的简化,作为官方模式。

的发展法国

在世纪之交,巴黎作为先锋戏剧中心的卓越地位已经下降,领先地位转移到了柏林和后来的莫斯科。法国戏剧的复兴产生了一种与梅耶霍尔德和泰洛夫的理论截然相反的理论。雅克Copeau建立了Théâtre du Vieux-Colombier1913年,他认为导演的工作是忠实地将戏剧翻译成“戏剧的诗歌”。他认为演员是一部作品中唯一重要的因素,因此主张回归无舞台。在Vieux-Colombier中,他去掉了舞台创造一个凸起的开放平台。他在舞台后面放了一个凹室与一个阳台它的结构类似于伊丽莎白时期的剧院。在一系列的作品和伟大的创造力中,这种永久的环境可以通过微小的改变和改变适应为了适应一整个赛季的各种演出。

Copeau的推理是基于评估现代戏剧开创了大量新的舞台技术,但却没能找到新的剧作家来保持戏剧的文学水准。他创办了自己的剧院,希望吸引那些新的戏剧家。这一努力在很大程度上失败了,柯波对戏剧史的贡献几乎完全在于他的舞台设计方法。在光秃秃的舞台上,风景手段的限制极大地强调了演员在各种风格上的表演能力。在附属于戏剧的学校里,科普进行了一项演员训练计划,与迈耶霍尔德的计划非常一致,包括即兴喜剧、民间戏剧、蒙面戏剧、东方戏剧和达尔克罗兹艺术。他的演员接受过训练Fratellini家庭这个伟大的意大利家族马戏团小丑和杂技演员。科普的目标是让他的演员具备广泛的文化理解能力和全方位的身体和声乐技能。排练是即兴的。的纪律和自我否定固有的Copeau的计划为其他人提供了一个榜样,不仅在艺术和管理上,而且在道德上。科普,他的同事查尔斯·杜林和路易Jouvet他们的学生遍及整个欧洲剧院。Théâtre du Vieux-Colombier的例子可以通过许多领先的战后欧洲剧院,如乔治·斯特雷勒的短笛剧院的米兰和老维克以及皇家剧院伦敦