Appia和克雷格的影响

两个最重要的理论家和设计师non-illusionist运动的瑞士阿道夫Appia和英国人爱德华·戈登•克雷格。Appia开始假设提出了瓦格纳的基本目标戏剧生产是艺术的统一。Appia感觉,前面的不协调将三维演员二维设置,舞台,许多改革者拒绝,加剧了神话,象征自然的瓦格纳歌剧。他得出结论,有三个相互矛盾的元素在生产移动三维演员,风景静止垂直和水平地板上。他分类舞台灯光下三个标题:一般或代理光,使扩散照明;造型的光,阴影;和模仿灯光效果上画风景。他认为魔术师剧院是雇佣这些类型中只有第一个和最后一个。Appia提出更换虚幻的场景画三维结构,可以通过不同的颜色,外观改变灯光的强度和方向。固体结构,根据Appia,将创建一个债券之间的水平地板和垂直风景和增强演员的动作,有节奏的音乐控制的得分。灯光也会改变对乐谱,因此反映或诱发情绪的变化,情绪,和行动。在创建一个场景,Appia构思的光视觉音乐表达平等的范围和强度。

Appia阐述他的理论提出通过一系列的设计和mise-en-scenes(完整的生产计划)瓦格纳的歌剧。他回绝了瓦格纳的遗孀,他认为他的项目工作的一个疯子。非常害羞,他创造了只有几个设计和实现产品更少。他的影响力传播主要是通过他的三本书分期以及照明设计从1899年开始出版模范表现在一个私人剧院1905年在巴黎,和他的合作埃米尔Jaques-Dalcroze。Jaques-Dalcroze是一位瑞士发达,出版于1906年,一个系统的体育锻炼艺术体操,旨在灌输在学生的节奏和控制这一过程。练习使自由使用空间和成长为一个富有表现力的舞蹈运动。Appia,艺术体操成为他的一部分集成生产系统。1912年,在郊外Hellerau德累斯顿,第一批的一部分花园城市发展在欧洲,一个大大厅建于Appia和Jaques-Dalcroze的设计。阶段,礼堂被统一为一个长方形的大厅没有舞台或单独的照明。墙壁和天花板是挂着半透明的丝绸光束通过过滤。照明设备组成10000灯,都由一个巨大的控制控制台能够精细层次的强度。Appia设计抽象风景体系结构平台和步骤可以安排在不同的组合。每个跟踪为风景被摒弃,只作为一个结构基金会节奏,体操运动的球员。的一些表现,打断了爆发第一次世界大战,还请了许多领先的创新董事在欧洲。

漫射光的使用解决了最麻烦的问题之一电动lighting-how混合个人梁。这个问题也同样尝试在魔术师剧场,在那里意识独立的lightbeams来自不同的机械源毁了自然的效果。背景仍大,有限的,画的广阔区域,任何合理的光量显示是不同的订单比前面的三维块。它还需要,由于不断上涨的关键视线从失速席位,一系列挂边界面具布的最高限制。如上灯笼开始挂在酒吧台上,边界的数量增加。奥地利生产商马克斯·莱因哈特被认为与沮丧的哭,“也没有人把我的脏洗吗?”

照明设计师来解决这个问题马里亚诺·Fortuny y Madrazo构建了一个穹顶,支持舞台区柔和的曲线和悬臂式的舞台。起初他覆盖了圆顶用白色半透明的布,早期实验的延伸,他从天花板挂布条的舞台和漫射光。后来圆顶石膏表面,灯光被反射扩散,在它的内表面。而不是平的,现在的背景有一个宽敞的限制库制造了一种印象,不确定的距离。圆顶是昂贵和繁琐的回旋余地,很快就被取代了圆形幻画(地平线或sky-cloth),今天仍然被使用着。这个由布绷在一个半圆的面具后面的框架墙和舞台的角落。一些现代剧院已建成永久石膏圆形幻画。

Fortuny圆顶和圆形幻画风景的魔术师成为必不可少的工具,但是他们的发明适合anti-illusionists一样,他们给的空间有限的限制之外的舞台,给了程式化的装饰,可靠性和轮廓的背景下,球员的有节奏的动作漫射光。爱德华·戈登•克雷格的儿子设计师爱德华·古德温和女演员艾伦特里开始他的职业生涯作为一个演员在欧文的公司,成为一个设计师在世纪之交的时候,就在他的许多书的出版的第一剧院。1914年克雷格和Appia和共享对彼此的工作和大量的协议概念上的很重要。不过,某些重要的差异。这些出现的最根本的不同背景。与瓦格纳Appia开始他的工作,他的音乐主导和控制工作。克雷格是导演和演员成为一个设计师之前,和他的所有元素相等价值的生产。Appia剧院历史上没有表现出明显的兴趣,而克雷格了持久的它的兴趣。Appia退休,沉思的思想家;克雷格是一个辩论家。

而Appia之后的工作持续发展中,克雷格的特点是不安分的实验。他早期作品的珀塞尔和亨德尔歌剧之初世纪探索使用”弗里兹”或“救援”上演一场宽,浅阶段被窗帘,结构几何形状,和照明系统,完全脚灯和侧照明和只用开销的来源。为了促进这使颜色变化可能,克雷格设计了一个天桥两边访问。虽然克雷格的设计强调垂直飞机对Appia的水平,在歌剧他利用水平的一系列行动。他的设计为珀塞尔狄多与埃涅阿斯没有翅膀或边界。后褶皱提升到苍蝇(空间对风景的舞台和灯光可以挂),和舞台很低的宽度相比阶段。的设置被封闭窗帘挂在舞台的直角拱。什么印象许多在场的人在服装色彩象征的使用,设置,照明和非凡的一致性与克雷格现场布景的操纵所有的元素。

克雷格的一个最有趣的风景创新是一个灵活的结构由铰链屏幕,这允许流体在性能调整的空间。他尝试用可移动舞台拱门调整阶段开服玩或场景。他的实验用各种材料和彩色光的影响大大增加资源的阶段。他提议将照明控制展台后方的礼堂,这是当前实践,让照明工程师协调照明演员的动作。

也许克雷格发展分期的主要贡献是他的宣传一位艺术家来控制生产的必要性和他坚持剧院历史的研究。克雷格的控制的艺术家,不像瓦格纳和Appia,是导演。如果剧院曾经成为一个成熟的艺术形式本身,而不是一个随意的零碎东西其他的艺术形式,它需要一个控制天才纪律和协调的互动。克雷格的作品证明他有能力实现这个计划,他鼓励一群天才导演的工作跟着他。

在工作的过程中他的论文,克雷格自己演员的问题解决。克雷格的一天的演员(如剧院和机械)是实施生产计划装备不良。珀塞尔的作品,他使用一个高的比例业余爱好者谁能执行他的指示。传统的专业演员比做剧院并不十分复杂的技术。克雷格并不是唯一抱怨的不足,建立了演员的新剧院。法国符号学派对争论是否演员必须逐出舞台之前,任何严肃的戏剧可以创建。甚至爱杜丝,伟大的意大利女演员,宣布为剧院救了所有演员会死于瘟疫。克雷格的作品在他的毒性对演员的蔑视的特质之间的不断实施自己的工作和观众,他的任性的,变化无常的情绪和感受不断感伤和减少了戏剧效果。他不是在原则上反对所有的演员;他崇拜的欧文,他的母亲艾伦特里,和杜丝是深远的,他考虑伊莎多拉·邓肯最高的艺术家,但他的确促进概念,他叫Ubermarionette(“Superpuppet”)。克雷格的意图并不完全清楚他设想机械数据这将违背的物理限制人体或者,正如似乎更有可能的是,木偶这将是由人类,从内部控制的孩子,或者小矮人。然而,他加入了一个增长合唱人呼吁消除个体演员的特质和“非”的阶段,使这些要求公开辩论。

虽然Ubermarionetten从来没有意识到,这个原则。董事如Meyerhold,莱因哈特和Copeau公认的必要性的工作室学校附属于他们的剧院和常规训练演员在先进技术,如果他们能够意识到概念在舞台上,消除演员自己的自尊和情绪的干扰。从这个流目前在西方接受一段漫长而激烈的训练所必需的所有演员进入职业。东部剧院,克雷格和那些跟着他不断回到学习,总是理解这种必要性。

克雷格戏剧历史的理解是与整个欧洲复兴剧院历史的研究。克雷格的观点是不可能创建一个新的剧院没有认真研究之前的剧院。他认为一些创新的剧院的短暂的生命,他们没有充分研究了他们的前辈。剧院历史的研究广泛传播足以拥抱历史悠久的东方戏剧形式。克雷格的作品借鉴了日本剧场,希腊人,和巴洛克风格浪漫的期。这项研究的最重要的影响和使用剧院历史解放阶段生产从狭窄的当代风格和时尚。如果过去可以合并到现在,几乎无限范围的生产可能性开放。这种解放,进而增加了要求演员。