的影响葛罗和波兰实验室剧院

当今戏剧的另一个主要趋势来自于对戏剧独特性和力量来源的调查。这场探索的先驱者是法国剧作家和诗人安东尼玆哲他的愿景是，发自肺腑的具有原始力量和恐怖的戏剧神话．就像克雷格和阿皮亚的情况一样，他的实际表演很少，但他的作品启发了许多导演，比如彼得·布鲁克在英格兰还有法国的杰拉德·萨沃里葛罗他的波兰实验室剧院(Polish Laboratory Theatre)非常敬业代理合群，试图切断礼貌的文学传统的束缚，重新发现基本的人类驱动力和冲突。实验室剧院的演员们进行了详尽的练习，旨在打破肤浅的技巧和压抑。每一部作品都被设想为一个独特的实体，需要有自己的表演空间和演员-观众关系;长方形的大厅-剧院根据场地重新布置规定每一部作品。格罗托斯基自由地依靠自己的戏剧技巧成型文本和他的建筑设计师雕刻的仪式发生的空间。

格罗托夫斯基的戏剧形式常被称为可怜的剧院因为事情发生的环境很简单。这一特点让人想起科普(Copeau)的观点:“用最少的手段取得最大的效果。”如今戏剧的国际化程度如此之高，以至于以格罗托夫斯基为蓝本的剧团已经出现在世界各地。Eugenio Barba奥丁剧院在霍尔斯特布罗，登。格罗托斯基的学生，已经制定了这些剧院的意识形态的立场术语第三个剧院。他的书漂浮的岛屿(1979)考察了一个独立存在的剧院，它利用手边的任何物质资源进行创作。芭芭一直寻求回归戏剧作为一种生活方式，看到这种模式的起源即兴喜剧在Molière的陪伴下。第三个剧团进行演出，但他们坚持认为，他们的工作所产生的关系，在公司内外，是最重要的标准他们以此来判断。奥丁剧院的成员已经建立了一种以物易物的形式，他们用自己的作品换取他们所访问地区人民的一些文化产品。

因为第三剧场是一种生活方式，演员的“工作”是一种全职活动。演员有自己的日常训练养生法．演员们通过学习其他技能，特别是东方戏剧的技巧，丰富了他们的作品。

由于西方主流戏剧的巨大成本和这些实验性团体的发展，20世纪后期的戏剧已经高度两极化。一方面，“丰富”的商业作品严重依赖科技奇观;另一方面是专门研究演员艺术的小“贫穷”实验组。因此，传统的戏剧中心正在失去它们的效力，除了它们的转移注意力的能力。真正的戏剧进步和兴趣的来源是现在分散在世界各地，人们都有可能找到令人兴奋的工作新几内亚就像在纽约市而且伦敦．