二战后的剧院建筑

后二战期间，德国留下了数百座被炸毁的剧院歌剧房屋;在20年(1950 - 1970年)的时间里，其中有100多座被恢复到原来的状态，或者按照当代的路线进行了重新设计和重建。的首席创新者舞台设计机械化是Walther Unruh，他的作品以德国歌剧院为例西柏林．在那里，舞台是十字形的，在主舞台下面采用升降机，一个滑动装置旋转舞台舞台后面有活板门，主舞台左右有滑动舞台;因此，它完成了世纪之交开始的机械化进程，为快速改变全塑料设置提供了手段。舞台工程与声学的复杂结合以及欧洲大陆的座位造就了这一切建筑可以说是最伟大的现代歌剧院。

从20世纪50年代末开始美国加拿大建造了剧院，音乐会大厅，以及数以百计的各种多功能设施，这是史上最大的剧院建设热潮西半球．两者从根本上是对立的概念剧场设计中，舞台风格和开放式舞台占主导地位。德克萨斯州休斯顿的艾黎剧院(Alley Theatre)是更激进学校的一个很好的例子。在英国，导演泰隆·格思里爵士他主张在莎士比亚的戏剧作品中回归开放式舞台的技巧爱丁堡国际艺术节音乐和舞蹈专业。搬到加拿大安大略省的斯特拉特福德，在舞台设计师Tanya Moiseyevich的协助下，Guthrie设计了节日剧院，代表了古典音乐的融合礼堂莎士比亚的舞台1963年，经过修改的实验在明尼阿波利斯再次进行格思里剧院都是按照格思里的规格设计的格思里剧院，虽然让人想起了他在斯特拉特福德的早期剧院，但与旧剧院的有序对称相比，它在平面和截面上表现出了一种刻意的不对称。英国仿照这种设计建造了许多新的剧院。

今天剧院的国际主义在装饰和舞台上抹去了国家和地方风格。旅游设施的巨大飞跃和世界各地的国际节日网络已经大大促进风格和影响的相互交融。这并不奇怪，由此产生的折衷主义的品味强加了某些规则在剧院设计．这也受到经济因素相互作用的影响。剧院占据了市中心的黄金地段。在第二次世界大战后的建筑热潮中，这些地方成为房地产投机者的目标，他们试图利用它们来实现更有利可图的目的。投资回报和资本与其他投资领域相比，剧院的成本非常低。在英国，大量剧院在1945年之后的十年里完全消失了。

战后剧院重建的基调一直是灵活性。风格上的折衷主义导致了对灵活礼堂的需求。为了满足导演的需求，斯堪的纳维亚建造了许多剧院，其中舞台和观众席的大小和关系可以通过机械手段来调节。

这已成为许多人的习惯当代剧院:在主剧院旁边有一个工作室剧院。这些工作室通常是设备齐全的“黑盒子”，具有可适应的座位，允许有限的各种形式的展示-通常是末端，半推力，全推力和舞台舞台。英国国家大剧院伦敦有三个礼堂不同类型的。的皇家莎士比亚剧团在斯特拉特福德有三个礼堂，也使用了一些临时区域;这家公司在伦敦有两个礼堂。各种各样的设备为生产计划提供了灵活性。商业性较低的作品也可以在工作室剧院上演，因为风险太大，不能在主剧院上演。

的崛起替代剧院空间

在多用途的设计中寻求灵活性大厅它可以用于戏剧、音乐、展览和体育赛事，但很少成功。戏剧和音乐对声学的需求有很大的不同，而隔音罩(悬挂或独立的面板，用于改变空间的声学特性)是最好的矫正装置。然而，经济因素往往决定了这是唯一可能的方式，以更小社区可以提供表演空间，这样的空间的设计变得越来越复杂和高效。

百老汇不利的经济状况严重限制了在这些剧院上演的作品的范围。投资是高的，而且有失去一切的风险，这导致了一项政策偏向于大众吸引力的作品，比如音乐剧，这些作品至少能产生高票房回报。实验性的产品几乎不可能找到支持者。自20世纪50年代以来，百老汇的贫瘠已被小型剧院的增长所抵消非百老汇戏剧界剧院，以及所谓的外-外-百老汇。非剧院建筑被挤进use-cafés，车库，消防站，教堂，阁楼和商店。这个例子转换剧院在纽约市传播到其他国家。在许多情况下，这些剧院多年来一直是创新公司的总部。除此之外，他们还为小公司形成了一个新的巡回巡回的基础。戏剧在教育机构中的研究和实践的增长，始于20世纪30年代的美国，二战后传播到欧洲，导致了20世纪60年代和70年代许多小型实验性和激进的戏剧团体的形成。这些团体组成了改编和演出非正式剧院的公司的核心。

发展适应性强、灵活、多功能的剧院空间的另一个原因是自第二次世界大战以来许多西方政府所遵循的分权模式。特别是在法国，政府一直有一项政策，通过建立剧院来资助剧院远离巴黎文化之家(“文化之家”)和中心dramatiques(“戏剧性的中心”)。双重政策是在各省的城镇和城市为一系列文化活动创造设施，并在家乡建立在特定地区巡回演出的剧团。的发展轻量级电子设备，特别是照明控制，大大方便了旅游。