戏剧的元素

戏剧的层次结构

戏剧艺术要求合作的演员,导演,他们生存所依赖的各种技术工人的服装,风景,和照明,和商人金融、组织、宣传和销售产品。

很多类型的人员之间的协作是以一个系统,划分职责。在商业剧院通常是最强大的人生产商,负责收购投资财政生产。这出戏的排练进行的导演,他负责解释脚本,铸造,有助于确定景观的设计和服装。导演的大方向下,舞台监督后,可能与几个助手,看起来演练的组织和技术的元素performance-light和窗帘线索,属性,音效等等。

自然,层次结构在不同的情况有些不同。在补贴皇家国家剧院英国,例如,金字塔的顶端历来被一个艺术总监,他更关心的是剧院的指导政策与细节管理或任何单一production-though艺术总监的准备,当然,也负责一些产品的准备。在地区剧院、艺术政策的实施可能会服从一个董事会最终负责监督成本。

主要表达因此观众所展示出的几乎总是演员。因此它可能想知道为什么剧院不再是主导actor-manager系统,因为他们是在19世纪欧美美国。例如,在伦敦亨利爵士欧文管理演讲厅21年(1878 - 99)作为它的艺术总监,管理员,影片,主角。欧文的一天后,戏剧性的业务变得更昂贵和复杂。预算在欧文的时间仅仅是今天的一小部分。一个单一的百老汇音乐现在可以花费数百万美元,而组织的运营成本等皇家莎士比亚公司每年数千万英镑。此外,与工会的谈判使剧院的监督更复杂。

虽然主角似乎完全控制性能,演员常常只是一个喉舌:单词地是别人写的;裁缝和wigmaker必须带一些信贷演员的外表;和演员应该扮演这个角色通常是一个制片人或导演的想法。

演员组装第一排练之前,制片人,导演,设计师,如果有用——作者赋予许多重要决策,如铸造和风景和衣服的设计。在商业剧院,剧院的容量选择和节目表演的预期数量确定预算,因此生产的规模。(不同的因素影响项目计划的补贴剧院,包括责任新的写作,民族遗产,和平衡曲目)。当然最热闹的部分工作还在于彩排,但大部分的艺术印记彩排前已经确定。

的作用观众

剧院艺术比大多数取决于观众的反应。如果房子不完整,不仅性能亏钱也失去了力量。它甚至不常见,但也不是不可能的新思想,新方法的表达旧思想,实现广泛的商业上的成功。除了少数例外,人们显然不去剧院接受新思想;他们希望激动人心的,有趣的或旧的表达。

如果性能好,观众往往从事的成员集体行为下属的独立身份的人群。可以观察到这一现象不仅在剧院也在音乐会、斗牛和职业拳击赛。人群的性格从来都不是一样理性的和其成员的情报,这是更多的情感。观众成员失去独立思考的能力;意想不到的储备的激情发挥作用。笑具有传染性;坟墓和坚实的公民,作为观众的成员,可以呈现无助欢笑开玩笑,会让他们无动于衷,如果他们孤独。

虽然观众通常是一个被动的参与者在现代戏剧表演中,这个标准是普遍和永恒的。直到19世纪末,昏暗的礼堂时,观众都被高度敏感,示威反对一样喧闹地批准。这种类型的参与英国哑剧仍然十分明显,这是每年产生在圣诞节期间。在20世纪期间,观众被动通过理论受到挑战戏剧与贝托尔特。布莱希特和奥古斯托Boal通过各种社会规范的违反,发生在法国戏剧行动或剧院Parminou在魁北克。这样的互动与虚构的关系阶段世界带来观众上台打断和重定向行动或涉及公共无意中见证剧院是典型的工程挑战个人的政治信仰以及社会的规范。