一般考虑

剧院是如何形成尚不清楚。虽然传统出生在古代是毋庸置疑的雅典西方戏剧和西方理论为主吗戏剧至今,国家是不可能确切知道剧院甚至就像几年前的外观埃斯库罗斯最早的现存的玩,波斯人(472公元前)。传说属性的发明狂热的诗抒情的祖先悲剧,诗人Arion莱斯博斯岛的7日或6世纪公元前,但直到的创建大酒神节在534年雅典奥运会,悲剧本身。酒神节的节日是为了纪念举行狄俄尼索斯上帝关心生育能力,酒和预言。酒神节的庆祝活动,在春季举行,是传统的场合疯狂,性许可,狂喜的行为欢迎肥沃土地的回归后,冬季(反映明显巴克坎特斯通过欧里庇得斯)。大酒神节是一个更加正式的事情,与其竞争的悲剧,但它的宗教目的通常被视为一个指针戏剧本身的起源。

理论,认为戏剧发展的原始宗教仪式,剧作家通常被描述为一名祭司的子孙。戏剧表现可以从动物的替换第一次出现人类牺牲一只山羊为处女或一个年轻的战士。随着时间的推移,牺牲的公式制定正式场合不实际的牺牲的动物。(这个词悲剧是希腊的后裔tragōidia,意思是“山羊之歌”)。

以这样一种方式,最著名的希腊悲剧,俄狄浦斯王通过索福克勒斯,可以被视为一种形式主义的表现人类的牺牲。俄狄浦斯是一个戏剧性的罪恶的化身;致盲和所有底比斯的好痛苦是必要的,因为它是通过杀死他的父亲和他的母亲结婚,他第一次带着神的诅咒他的人。亚里士多德认为,俄狄浦斯在舞台上表现的痛苦的一种手段洗涤替代清洗或清洁污秽,因为观众。

然而,其他的解释提供了戏剧的起源。模仿艺术表现或模仿一个事件,看见等仪式战争的舞蹈,这是为了吓唬敌人,鼓足勇气到参与者的心。这些舞蹈模仿战斗本身的行动,或者至少的参与者希望战斗发展。

戏剧的起源也被归结为简单的讲故事,当说书人采用一种虚假的声音或增加了通过运动特征和服装。在这样的条款,剧院的艺术可以形容最基本的存在一个演员在听众面前。

无论主要动机,第一个系统阐述剧院可以透过五世纪的希腊剧作家的作品公元前雅典。埃斯库罗斯显然继承了一种由一个演员回应或领导合唱。他的创新被普遍认为是使用第二个演员,这是埃斯库罗斯或者索福克勒斯添加第三个演员他们伟大的狂欢节每年争夺奖品。一旦第三个演员出现,合唱逐渐下降,并增加个人人物认为重要。通过这种方式,古希腊从左到子孙后代一定程度的专业化戏剧表演者之一。

除了这些正式的元素,然而,古典戏剧的发展提供了一个模式一直在不断重现文化纵观历史。在古雅典戏剧的迅速崛起和衰落的雅典文明的兴衰。伟大的成就在剧院往往伴随着时间的国家扩张和成就,在伊丽莎白时代的英国。相反,过度的时期唯物主义,比如那些在古希腊或古罗马拒绝,往往产生剧院虚饰,奇观,粗俗占主导地位。

可能超过在其他艺术,每个戏剧风格代表的融合多样化的遗产。希腊剧院一直对西方最直接的影响文化,但在20世纪末期巴厘人在西方和日本艺术经常被改编。中国和印度的戏剧实践已经在亚洲的影响力。借款从希腊剧院和一个基本区别希腊借款从亚洲传统的技术性能没有传下来的文本。大多数的希腊戏剧的实际表现是学术和考古研究的结果。的性质的信息音乐合唱舞蹈,例如,非常轻薄的。

在亚洲戏剧,另一方面,技术以及文本幸存下来。例如,能剧日本一直传下来的家庭表演者几百年来几乎没有变化。除了演员中包含的指令印度的Natya-shastra,有一个主要的描述论文在音乐,给予指导音乐技术。的Natya-shastra,这可能是像亚里士多德的一样古老诗学(4世纪公元前),是一本非常具体的禁令表演者,包括舞者。它的一些技术可以发现在幸存的戏剧形式,比如印度kathakali跳舞。反过来,这些技术同化在20世纪下半叶等西方导演葛罗,彼得·布鲁克,Eugenio胡须。其他作家和导演创造了新的东西方戏剧之间的关系通过有意识地利用技术和传统等形式歌舞伎能剧。

毫无疑问,希腊剧院和特别是文学的研究提供了西方戏剧的感觉连续性在故事、主题和正式的风格。戏剧本身定期恢复,明显引用特别现代的担忧。同样值得注意的是,希腊剧院担任模型广泛的伟大作家,吉恩·拉辛和皮埃尔Corneille在17世纪的法国尤金·奥尼尔在美国在20世纪。当阿瑟·米勒的一个推销员之死(1949)与敬畏和感动观众同情的亚里士多德的处方,批评家争论是否可以真正的悲剧在希腊玩,因为它没有高贵的主角比推销员威利。