的影响剧院结构

从17世纪到20世纪初，很少有人梦想着建造一座非传统的剧院舞台风格。这种风格包括马蹄形或圆形礼堂在面对舞台的几层中，它被一个拱门——前台——分开，它支撑着幕布。窗帘后面是后台的机器促进幻境的快速变化。这种类型的剧院是在17世纪为意大利歌剧发展起来的。从舞台剧院开始，所有主题的戏剧作品都倾向于在它的玩偶屋中挖掘观众的乐趣现实主义．

今天的舞台剧院将观众和表演者分开，而伊丽莎白时代的英格兰和16、17世纪的西班牙的剧院则是这样开放阶段(也称为推力舞台)，其结构使演员在观众中间表演。英国的剧院是从旅馆的庭院演变而来的，而西班牙的剧院则是柯拉勒斯(几座房子后面围起来的庭院)作为他们的模型;在这两个地方都竖起了一个凸起的平台作为舞台。一些观众站在它周围，而其他人则从围绕庭院的窗户和画廊观看。

20世纪初，英国演员兼经理威廉Poel他建议莎士比亚的作品应该被搬上舞台，这样表演者和观众之间的关系就像他们在伊丽莎白时代的舞台上一样。他的思想逐渐受到人们的影响，1953年，就这样一个没有幕布，观众坐在舞台的三面的舞台，被建造了出来斯特拉特福德莎士比亚节在加拿大安大略省。它取得了相当大的成功，对后来产生了很大的影响剧院设计．的环球剧场20世纪90年代在伦敦按照更加严格的重建原则重建。

事实证明，露天舞台不仅适合伊丽莎白时期的戏剧演出，而且适合广泛的戏剧表演曲目．它可能永远不会完全取代舞台，它仍然更适合于无数为这种舞台而创作的戏剧，包括高度做作的喜剧理查德·布林斯利·谢里丹而且奥斯卡•王尔德．另一方面，易卜生、萧伯纳和契诃夫等更为现实主义的戏剧，都是为舞台舞台创作的，很适合开放式舞台。

偏爱开放舞台的原因有很多。首先，如果把更多的人安排在舞台周围，而不是只在舞台前面，那么在一个给定的空间里可以容纳更多的人。这不仅对一个更大的经济体的经济优势很重要能力但也有艺术上的原因——拥挤的观众能产生更集中的注意力和更强的团结感。

偏爱开放式舞台的第二个原因是，演员与更多的观众更近，因此可以更好地被听到和看到。舞台前舞台的拥趸们对这一点提出了质疑，他们声称，在任何特定的时刻，演员都必须背对着房子的大部分，因此，肯定更难被看到和听到。然而，如果能有效地利用开放式舞台，演员背对任何人的时间就不会超过几秒钟。同样，开放式舞台也能让演员更加了解他们的观众。

在开放舞台的争论首次提出并在20世纪中期后开始流行之后，许多剧院——如华盛顿特区的竞技场舞台——被设计成“圆形”，这样观众就完全包围了舞台。其他剧院效仿格罗托斯基的波兰实验室剧院，以一个“空房间”为起点，在这个“空房间”中，有一个不同的剧场环境可能为每一部作品构建，从根本上改变每部戏演员和观众之间的关系。从20世纪60年代开始，“黑盒子”空间的激增证明了这种配置的流行，在这种配置中，一个中立的空间——一个戏剧白板——可以通过空间重构和最小的风景细节，一次又一次地重新指定无限品种。

舞台与创作的联系如此紧密错觉，批评者认为，它导致了对功能的误解戏剧以及对剧作家、演员和观众能量的误导。演员们一心一意地去创造，或者观众们去体验，错觉把戏剧变成一种欺骗。到了20世纪末，舞台剧院已经成为一个习惯的术语了吗诋毁由资产阶级主导的艺术形式美学并被认为缺乏创新。

戏剧艺术关注的是更重要的事情，而不是制造一系列明显虚构的事件“真实”发生的幻觉。李尔王比这复杂有趣多了。艺术关注的不是欺骗，而是启蒙。画家的艺术帮助观众去看，音乐家的艺术帮助观众去听开明的伦勃朗和巴赫试图不欺骗他们的观众，而是表达和分享他们最深刻的思想和感情。同样，戏剧艺术关注的是表达表演者对他们所演绎的故事的最深刻的思想和感情，以便观众能参与其中仪式事件。在这方面，舞台和观众空间的实际配置可能不如表演本身重要。