戏剧在当代生活的地方

工作、休闲和剧院

一般来说,人类被视为严重的生存和活动的援助传播的物种。所有级别的成熟,然而,严重的人类追求提供娱乐的机会。也许人类物种的成员从未明确了工作和玩乐之间的区别。各种各样的工作可能会喜欢在适当的情况下,无论是手术,木工,家务,或实地考察。最好的工人从事的工作许可,甚至要求,他们的发明和独创性的表达。事实上,最有价值的员工往往不是最艰苦的而是最巧妙、机智,复杂性增加他们的任务和责任,需要智慧和想象力增加。这些品质也表达了这样的人玩的。

在剧院的时间和地点无聊的粗俗或仅仅是无聊的,受教育程度越高的剧迷却往往远离它。这是在19世纪伦敦上半年。类似的运动由知识分子发生在远离剧院纽约20世纪中叶,严重的戏剧性的作品越来越少。而百老汇成为主要致力于音乐剧或恒星车辆,严肃的戏剧的兴趣开发的更小、更专业非百老汇戏剧界阐明剧院和在地区剧院。

许多理论和哲学提出的关于戏剧艺术的目的,从诗学的亚里士多德起,大多数假定,剧院是为了一个精英组成的富裕,more-leisured,受过良好教育的成员社区。在这些理论中,受欢迎的戏剧被认为是大声的和过分的情感,与简单的曲调,明显的笑话,和大量的喧嚣的“业务。“然而,在20世纪西方社会阶层之间的差别变得模糊。确实平等礼貌成为时尚,义务,和理论给了严肃艺术作用专门为上层阶级失去了大部分力量。同样,精英“民间”形式生成的新观众的兴趣等形式,帮助拯救世界各地的传统是有可能的死来工业化和文化全球化。

矛盾的是,更多的人在工业化国家正在享受更多休闲比以往任何时候都,没有比例增加戏剧出席。那些从事白领的职业或工作的管理能力,与早期的贵族,一般让自己闲暇时间。从事的行业,休闲时间的增加,很大一部分不定期选择参加剧院。此外,剧院的努力吸引整个社区一般徒劳的。存在一个日益扩大的鸿沟:一方面,一个小,热情,和少数都吵嚷着要艺术画廊,交响音乐会、戏剧;另一方面,大多数是冷漠的关于这些文化娱乐活动和制度。的冷漠和甚至hostility-felt多数是明显在1980年代和90年代的争议国家对艺术的支持,集中尤其是国家艺术基金会在美国和英国的艺术委员会。

补贴的作用

在大多数国家的21世纪,一个严肃的戏剧,有或没有庞大的公共出席,必须持续金融支持这超越了票房收入。公共资金并现继续为此目的而被使用在整个欧洲和亚洲大部分地区和非洲。这种补贴背后的假设是一个严重的剧院是过于昂贵的支付方式。通常,国家剧院在城市环境中支持的接受者。

在英国1940年,在的威胁迫在眉睫的入侵第二次世界大战补贴,国家政府采取了第一步通过保证参观剧院老维克戏剧公司对损失。随后,英国的艺术委员会成立于1946年,其支持的剧院不断增加。到了1970年代每年数百万英镑承诺支持一个区域网络剧院、小旅游群体,所谓边缘剧院,和“卓越中心”的意思皇家国家剧院,皇家莎士比亚公司、英国国家歌剧院皇家歌剧院在考文特花园。补贴在英国是英国戏剧产业成为世界上最强的,既是一个重要的出口作为一个主要的旅游景点。在连续保守的政府,然而,这样的补贴削减,到了1990年代基金来源于国家彩票代替政府直接支持。

直到20世纪中叶,私人资助和票房收入仍然是唯一支持的合法的剧院的美国慈善的支持,但最终是由结构的税收补贴和鼓励慈善组织等福特基金会。除了少数例外,然而,专业剧院在美国仍然严格意义上的商业。在西方在20世纪末期,在德国才存在真正的慷慨程度的联邦政府和公民对艺术的支持。

在21世纪,私人资金补偿减少公共补贴在美国和英国。企业赞助成为越来越重要的在承销剧院公司以及特定的节目。这些资金往往是更多的一种手段有利还可以到剧院和知名企业(特别是歌剧,芭蕾舞和地区剧院)与当地的慈善和公司关系密切社区。启动或规模较小的公司不太可能靠企业赞助;这样的资金也通常被认为是令人厌恶的人公司致力于政治批判。

学术剧院

从20世纪下半叶开始,有大量的戏剧活动由美国和欧洲大学与部门戏剧。剧院,有时得漂亮,比专业的房子更好的装备,提出了发挥各种社区经常的地区或旅游公司。今天数以百万计的人每年在大学参加演出剧院,而且,在规划和选择项目,学术剧院的标准经常对手专业剧院,因为目标是教育。然而,许多领先的部分,无论是经典还是粗制滥造,要求保证权威的演员35至50岁。因此,学术剧院是残疾人在一开始大部分student-actors缺乏经验的,虽然有时候专业演员被聘请为特殊产品或成为actors-in-residence。

更严重的一个缺点是,戏剧的方向大学剧院通常委托部门和戏剧性的专业人士,为了履行教学义务,通常无法投入多少时间和精力去剧院。此外,大多数学院剧院操作极低预算,,虽然钱没有味道和情报不能创建好的剧院,味道和情报没有钱也很少这样做。最高标准在某些情况下可以通过纯粹的聪明才智,但是,总的来说,小本经营的预算导致绝望的空气几乎“凑合”商标的学术剧院。

高校是一个常见的错误假设仅仅生产一个杰作必须量为球员和观众都一个教育经验。它并非如此。不称职的代理和方向可以减少最大的杰作令人窒息的,折磨人的单调乏味。此外,在许多学校必须在经济上自立的剧院,和每个季节过去的成功的百老汇音乐剧之一是穿上赎回莎士比亚的损失,莫里哀和奥尼尔。

然而,多数人的工作人员和演员的专业剧院今天获得的早期经验在学术剧院。实习项目经常帮助学生过渡从本科或研究生课程到专业领域。