寻找一个观众

在世界各地,政府和私人基金已应用于不同的时尚吸引更广泛的观众的剧院。Theatre-in-education剧团,作为地区剧院的兼职教授,经常参观学校和执行经典,孩子们的戏剧,或新戏剧。很多项目也存在将年轻人剧院。国际和地区旅游也由剧院等皇家莎士比亚公司、莫斯科Taganka剧院和其他无数。20世纪晚期也看到的全球发展表演艺术节日仿照法国阿维尼翁的节日和爱丁堡艺穗节;这些提供了一个场地各种各样的国际表演艺术家,同时通过旅游促进当地经济。在21世纪,戏剧也作为开发工具。由国际援助机构与地方政府,这种类型的剧院部署演员的奸细来识别问题的担忧社区。《创世纪》中,表现表达了当地社区的意见表现和解决方案适用于本地。这种方法被采用在发达国家通过项目合作戏剧艺术家与贫困社区(农村贫困人口无家可归者,城市青年,被监禁,移民和难民,等等),试图构建团结在每个社区,使一个更广泛的公众的关注社区的环境。

在整个20世纪,生活剧场展示了一个意想不到的毅力面对竞争电影、电视、视频、互联网和其他媒体。一次,戏剧爱好者担心新一代的演员、导演、和技术人员没有专业经验的剧院将沉淀的下降戏剧艺术;相反,许多演员与电影表演在舞台上花了巨大的风险。这些演员,包括达斯汀。霍夫曼,马丁·辛劳伦·巴考尔的时候,正是这些剧院的风险和质量承诺,让现场表演的挑战。

其他因素导致的持续生存戏剧包括引人注目的复兴经典,给出新的表达式常年相关性在时间和文化。复兴不同时代和不同cultures-including阿里斯托芬的戏剧的[2](411公元前),莫里哀的伪君子(1664),拉辛费德尔(1677),易卜生培尔·金特(1867年出版),肖圣女贞德(1923)和布莱希特母亲的勇气和她的孩子(1939),尽管实例可以增加无数次没有耗尽的经典经常经常执行重振这些作品重新设置或字符。这些复兴的成功是一个提醒,这样的作品写的阶段,通常认为,只有舞台表示可以充分的表达。

适应屏幕或电视的材料,构思的阶段仍然只是适应,在同样的意义上的繁殖乔治·修的绘画周日下午在洛杉矶的确是的在一个咖啡杯仍然只是一个适应。虽然劳伦斯·奥利弗莎士比亚的电影改编亨利五世,哈姆雷特,理查三世,《奥赛罗》是有道理的,成千上万的人将不会有机会看到原始戏剧是看到适应辉煌用的谁看了舞台和电影版本通常证明戏剧经验的优越性。文本中使用的电影都是不完整的,和代理和方向是适应一个中等的原件并没有怀孕。部分公众总是相信是一样重要的表演戏剧杰作,因为它是伟大的成就在绘画的原件,雕塑,体系结构而不是摄影复制品的作品。只要是这种情况,有一个很好的生活剧场的继续存在的理由。

相信剧院的生存的另一个原因是,生活剧场可以达到一种场合。这种场合是日常人们的提高和出现新的生动和significance-not戏剧的人物和事件的加剧也提高的人参加,观众表演者。这可能发生更有效,如果是一个伟大的人,如果房子又大又全,如果观众似乎是杰出的,如果表演者参加庆祝。但场合可以实现更简单,更微妙、更实惠的价格。最重要的是,当演出开始时,观众应该激动,接受,准备好了。然而,场合的核心不在于礼堂与名人,但是过分地打扮,但在舞台上。有一个剧团是关于创建一个新的工作或新的经典的解释。的场合最强的著名演员时,但即使是未知的球员在模糊的表演可以创建它。

活动是必需的剧院的观众,如果性能是成功;观众与表演者需要分享,协助创造的行为。在电影和电视,错误可以被消除;失败场景可以reshot和重写;和整个工作操纵、编辑、设置在公众面前的每一个细节的地方。产品已预制没有观众的合作,因此减少了消费者的地位。在剧院,另一方面,每一个观众有助于创造或毁灭的性能。在某种程度上,观众得到应有的性能。

此外,在每一个现场表演是灾难的危急。演员必须熟练和听众必须富有想象力如果麦克白,看到一个幽灵匕首在空中,或奥赛罗,坠落在一个癫痫发作,感动和印象深刻的是,而不是仅仅是可笑的。然而正是这间不容发的部门之间崇高和荒谬的创造机会的感觉。

一些几十个不朽地人类精神的表情已经被生活写给性能为现场观众和演员不能充分经验的其他任何媒介。这就是为什么,尽管经济挑战,技术资源和资金有限,和旅游的后勤问题,现场剧院必须生存。