剧院作为表达式
模仿在剧院
剧院的艺术本质上是一个虚幻的、或者模仿。在这方面它不同于音乐,很少试图模仿sounds-except在所谓的“真实”程序的音乐,如Pyotr Ilyich柴可夫斯基的1812序曲,这意味着一场战斗的声音。在这方面的叙事艺术文学更接近于剧院。在一个故事,相当大的一定要注意合理性。即使这个故事并不是相信实际发生,合理性是至关重要的,如果故事是审计师的注意。合理性的主要因素并不是精确的对应与已知事实但在故事本身内在的一致性。
戏剧也需要合理性,但在戏剧它必须转达了而不是一个旁白的演员的能力让观众“相信”他们的演讲,运动、思想、和感情。这个合理性是基于印象之间的连接由演员和审计师的偏见。如果字符哈姆雷特是合理的,演员必须使观众相信吗哈姆雷特可能是他。这并不意味着行为人必须使观众相信他(或她)实际上是哈姆雷特,只是,他是可信的和一贯making-believe哈姆雷特。的目的不是说服观众,一个性能明显的小说是事实,他们是“真的”,在那些寒冷的哈姆雷特城堡的城垛埃尔西诺。实际上,他们更自由的欣赏这出戏,想想如果他们不是“真正的”礼物。知道它是一个虚构的事,他们愿意进入的,运输,如果它是足够令人信服。但他们知道,然而惊险或愉悦的狂喜,它随时可能破碎无能舞台上的错误或咳嗽的邻居的观众。
这是基本规则或惯例,虚伪的剧院。演员打破游戏的基本规则,如果他忘记他的话,或嘲笑私人笑话,或者仅仅是不称职的,或者是不适合他的部分。没有现代观众可以接受一个粗俗的,沉闷的,老哈姆雷特,哈姆雷特是一个年轻的王子,因为始终是深思熟虑的和诙谐。但是没有必要演员扮演哈姆雷特应该“真的”是所有这些事情;他只需要给人的印象是高贵的,诙谐的,优雅的,年轻足以维持轻信的人分享的。轻信可以扩展一个相当大的;这位女演员莎拉·伯恩哈特多次扮演哈姆雷特年老的时候。
因此,在每一个性能必须有现实主义在某种程度上。在特定的时期和特定的戏剧,目的是尽可能的真实。但即使是最现实的生产(如安东·契诃夫的玩樱桃果园作为第一所产生的康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科艺术剧院1904年)巨大的让步对戏剧技巧。谈话在现实生活中常常行不通;它充满了不确定,毫无意义的,枯燥的文章。它并不一定尝试,因为每一个字在契诃夫的戏剧必须适应一个故事,表达一个主题的一部分,或介绍,显示一组字符。
斯坦尼斯拉夫斯基(1959年读李·斯特拉伯格是同学的《yabo亚博网站首页手机大英百科全书》论)。
虽然大多数商业,光喜剧继续写,实际上,现实的剧院的时尚上半年的20世纪以应对一大堆前卫的戏剧实验和的出现电影。就像现实绘画拒绝当照片开始实现类似效果的机械,也登台,试图再现实际世界的每一个细节都失去艺术状态时,这种效应在电影成为司空见惯。
甚至在电影的引入,剧院走向奢侈nonrealistic戏剧效果,puppet-inspired剧院的阿尔弗雷德·雅里》的作者Ubu roi(1896);“Ubu王”)象征主义戏剧的莫里斯·梅特林克的概念Ubermarionette(“高级傀儡”)开发的爱德华·戈登•克雷格和戏剧超现实主义。最不现实的作品,然而,不可避免地保留某些现实的功能;演员们仍有人类,无论多么神奇脚本和设置。