配乐的剧院

偶然的音乐在剧院,无论它成语或文体解放程度,通过其证明自己独家关注一个特定的戏剧或戏剧。三个主要用途包括歌曲,加强戏剧性的效果,和插曲填充,这些已经明确定义的文艺复兴以来,西方戏剧戏剧脱离了教会在16世纪。

主要修改的角色自1920年代被更广泛的使用带来了很大程度上的机械技术的放大和录制音乐。这鼓励了短音乐片段,而不是完全由碎片,除后者专门要求。这种方法的例子是听到的音乐作品在现代国家剧院和皇家莎士比亚公司在英国。如此精心策划的,但更非正式的使用偶然的音乐已经取代了精致套房惯例在19世纪和20世纪早期,预设的完成每件的性能和要求舞台戏剧产生的音乐可以适应它(一个例子是门德尔松的音乐特征仲夏夜之梦在德国波茨坦,1843年)。

现在经济环境管理提供配乐的主要因素。剧院与歌剧或芭蕾再也不能招聘音乐家坑乐队。工会的限制也在音乐行业限制的公共使用录制音乐在许多国家。的趋势是因此戏剧要么放弃音乐,限制到一个或两个音乐家和歌手,或越来越富有成果的利用电子声音录制好的磁带。

一些著名的19世纪的套件的偶然音乐被带进条件,支持居民在德国音乐家在宫廷剧院或奢华的在沙皇俄国管弦乐的资源。音乐已经获得独立地位的优点,已成为经典的一部分音乐会剧目,如门德尔松刚才提到和歌德的贝多芬的音乐埃格蒙特(1810);舒伯特的德国剧作家Helmina冯薛齐Rosamunde(1823);舒曼的拜伦勋爵的曼弗雷德(1852);和格里格的易卜生的培尔·金特(1876)。

剧院的音乐往往是早些时候,很长一段时间,由审查和法律限制的各种各样的措施极大地从一个国家到另一个地方。在英国,例如,戏剧被国王赋予口语的垄断查理二世我在皇家剧院