浪漫的扩张

委托的例子配乐以前被认为在贝多芬吗音乐为埃格蒙特属于第一类刚刚提到,和舒伯特Rosamunde在第二个。实践的对抗和传播声望城市没有法院,但市政维护剧院(例如,汉堡和莱比锡)和其他国家繁荣的戏剧的兴趣和充足的资金。例如,在俄罗斯,米哈伊尔·格林卡由音乐王子Kholmsky(1840),一个模糊数Kukolnik戏剧,和莎士比亚剧目等作曲家的协作美莉Balakirev(李尔王,1861)和柴可夫斯基(哈姆雷特,1891)。

法国和英国,不同系统的赞助,在19世纪产生不同的结果。英语戏剧音乐关了它的大部分课程原油情节和滑稽的味道在低水平,除了零星的兴趣主要是进口的歌剧和芭蕾舞。阿瑟·沙利文然而,对莎士比亚戏剧配乐以及提供培养至此,在他与作者合作吉尔伯特本地品种轻歌剧来自法国模式。法国表现更好的滑稽歌剧的流行,和的诞生浪漫的芭蕾在巴黎也向一种新的戏剧的兴趣,即使它的音乐质量通常是次要的。

音乐浪漫的芭蕾两个不同的方向发展。从法国作曲家阿道夫·亚当的得分吉塞尔(1841),芭蕾舞作曲家基本的试图表达情绪和场景,创建戏剧张力和描述个性的音乐。提出的总体水平有点法国作曲家狮子座Delibes在他的音乐葛蓓莉亚(1870)和特别的多西尔维娅(1876);后者是一个分数柴可夫斯基了解和欣赏。的第二个特性在很多芭蕾舞分数时期试图组成适当的音乐比赛的新发展对国家和地区的舞蹈的兴趣,经常纳入芭蕾。

音乐在19世纪芭蕾与柴可夫斯基的成就达到了顶峰,其本能剧院很可能比他的才华的交响乐的论点的微妙之处。他对芭蕾的艺术值得真正的音乐想象力,告诉一位不利与他的一些同事4号交响曲芭蕾音乐:“我不能理解为什么这个词应该与谴责。有一种东西芭蕾音乐一样好。“柴可夫斯基的可能性三个原始分数芭蕾舞剧院享受持续普遍受欢迎:天鹅湖(1877年首次演出);睡美人(1890);和《胡桃夹子》(1892)。

天鹅湖取得持久的成功只有在自作曲家事实关系的反复出现的问题占的音乐编排,因为一些原始的音乐序列改变了1895年生产圣彼得堡的最新版本的芭蕾的后代。两年后成绩受惠于详细的舞台舞蹈的规范。根据斯特拉文斯基,睡美人是“令人信服的例子,柴可夫斯基的伟大的创造力,“然后呢《胡桃夹子》在剧院上下文有一个叙事生动多超越有限的魅力呢音乐会套件,柴可夫斯基安排。

阿道夫·亚当的贡献芭蕾音乐的发展有其平行在浪漫的轻歌剧领域。通过合并的无聊的杂耍否则传统喜剧乐的小木屋(1834),亚当刺激一个受欢迎的口味成为轻歌剧的主流。源头在巴黎,它反过来主要流入维也纳,去伦敦,再从那里去北美,淹没德国歌唱剧及其北欧分支但离开西班牙说唱剧培养自己的区域成语。

亚当的企业在1847年打开一个剧院舞台上自己的作品和其他年轻的作曲家蔑视的歌剧在巴黎建立政治起义被带到过早结束一年后,但奥芬巴赫是准备利用后续情况。他睁开Bouffes-Parisiens剧院1855年,那里旅行等直接冲击俄耳甫斯的黑社会,拉贝莱海琳,《德》,La Perichole在几乎所有的欧洲。巴黎的轻歌剧主要是持续到本世纪末查尔斯Lecocq)和安德烈信使。

奥芬巴赫同时支付了几次从1858年维也纳,什么时候弗朗茨·冯·Suppe很快把法国模式对当地优势,尤其是死schone紧紧(1865);美丽的未来)。小约翰·施特劳斯最终被说服遵循这个趋势通过把维也纳狂热的华尔兹,波尔卡舞曲,和其他社会舞蹈戏剧的目的。借助异常好的歌词,施特劳斯创造了最高维也纳轻歌剧的例子死Fledermaus。维也纳是继续由传统服装道具和艾默里奇卡尔曼。

奥芬巴赫的影响力向南扩展,波西米亚,作曲家Bedřich斯麦塔纳相比他的第一个song-and-dialogue版本被出卖的新娘(1866)一个奥芬巴赫轻歌剧安东尼Dvořak由一位杰出但鲜为人知的例子农民一个流氓(1878)。否则,没有特别杰出的作曲家轻歌剧出现在欧洲东南部,也没有在波兰和俄罗斯,只有偶尔的接触形式的全面以外的音乐剧歌剧和芭蕾舞的有钱的类。

奥芬巴赫的向北传播模型到达英格兰,它影响了苏利文的字符的第一个小歌剧,考克斯和盒子(1867)。它成功的领导在适当的时候英国舰队围裙(1878),与吉尔伯特合作,以及随后的“萨轻歌剧”(他们集体昵称源自伦敦剧院,他们第一次执行的德奥义利歌剧公司,有限公司)。英格兰没有其他贡献相当的轻歌剧剧目,直到音乐兴趣适时超过了20世纪音乐喜剧的趋势。

英语小歌剧由吉尔伯特和沙利文然而新鲜扎根在北美德奥义利后公司第一次在1879年,之后的盗版版本英国舰队围裙。苏利文的音乐的影响纽约和波士顿相媲美,奥芬巴赫的维也纳。而不是刺激美国,第一次打开到20年左右的欧洲进口到美国的阶段。的作曲家雷金纳德·德·Koven和维克多•赫伯特之后建立了一个短暂的当地同行欧洲轻歌剧,取代之前的土著美国音乐剧前面提到的成语。

拉格泰姆和早期的语言爵士乐,有节奏的切分音和不同程度的谐波创新在一个共同的音乐方言的成语,把第一个新元素音乐剧(在音乐喜剧)以来民族民间特色的出现在19世纪的欧洲。作为描述的趋势已经成功在20世纪,在时尚和音乐剧试图调和的怀旧之情过去传统的实验需要寻找一个可行的未来,现在直接可以看到代表只有一个把一个更大的轮在7或8世纪。宗教岩石当代音乐的音乐场景但奥秘的一种变体和奇迹中,开始我们所有的现代形式的音乐剧当西方文明第一次摆脱黑暗时代。