舞台音乐剧

在二十世纪三四十年代，舞蹈成了一种积分元素中的类型主要由歌曲支配——而不仅仅是一种消遣——“音乐剧”确立了自己的地位合法的戏剧继承人“音乐喜剧”的一种流行形式剧院主导了20世纪后半叶的艺术。它受到了较新的“摇滚音乐剧”的挑战，使用了普通音乐剧的变体方言这些技术更多地与录音室有关，而不是与剧院有关，其效果尚未确定。与此同时，最初作为贵族歌剧的民主对应物而开始的歌剧，以戏剧协会的形式实现了它的成果情绪与错觉．

情感通常由叙述来分配;错觉是由音乐．舞台音乐剧中最有力的叙事往往是适应比如古典戏剧和文学，罗密欧与朱丽叶转换成西区故事；《驯悍记》成吻我，凯特；堂吉诃德成拉曼查的人；而且雾都孤儿成奥利弗-或者是the的许多变体Cinderella-Pygmalion传说通过这种方法，破烂变成了财富女店员1894年窈窕淑女在1956年)。曾经有一段时间，人们对无聊的音乐喜剧和“音乐剧”，指的是戏剧性的严肃甚至悲剧的叙事，但现在两者都被定义为音乐剧。

他们独特的音乐性格是由第一代和第二代欧洲人后裔的权宜婚姻而产生的轻歌剧一方面是音乐厅的杂耍，另一方面是美国的爵士乐和美国音乐厅，在另一边，加上浪漫的两大洲的民谣。一位英国音乐学家，威尔弗雷德·梅勒斯(Wilfred Mellers)断言，尽管大多数成功的舞台歌曲都包含不懂音乐的听众无法欣赏的微妙之处，但它们都反映了“一种错觉，即我们可以生活在情感的表面上”，而“音乐的世界”是“真实的世界”音乐的喜剧从未超越或想要超越这种幻觉。”

第一部被这样称呼的音乐喜剧是快乐的女孩，于1893年上演乔治•爱德华兹在伦敦的Gaiety剧院。这是一部浪漫的闹剧，由西德尼·琼斯(Sidney Jones)的歌曲装饰，成功地出口到纽约同年。约翰·霍林黑德前任他在1903年写道:

音乐喜剧的发明或发现是乔治·爱德华先生愉快的灵感来源。它为去剧院娱乐的观众提供了一种新的娱乐形式，在情节或故事上比旧的滑稽戏更有弹性…(它)展示了一点老式的轻舞剧和歌舞杂耍，大多数闹剧的最佳元素，还有一点法国讽刺剧……还有很多在巴黎不会不合适的东西滑稽歌剧．

音乐剧大约50年的发展历程体现在两者之间的对比前评论和以下评论在1952年由杰克·伯顿，美国戏剧历史学家俄克拉何马州!(1943)，一部划时代的音乐剧理查德•罗杰斯奥斯卡·汉默斯坦:

这部非凡的作品开创了一种新的模式每一行，每一个首歌在美国，每一个舞蹈动作都是一个紧密相连的整体中不可缺少的一部分。这是一部具有戏剧性实质内容的电视剧，从未脱离情节轨道，它的故事如此真实、简单、引人入胜，以至于它的叙事可以安全地托付给大牌明星以外的人。

这些评论所涵盖的年代在纽约和伦敦之间建立了一个主要的戏剧交流轴心。在这一领域，成功更多地取决于经济因素而不是艺术因素，每一部作品的演出时间越来越长，以收回日益沉重的支出，然后才能盈利。因此，对作曲家的主要要求是，快速同化与持久性相结合。他的音乐也应该很容易适应其他媒体，如电影、留声机或磁带复制，从而成为大众观众的普遍体验，远远超出原来的戏剧上下文．

虽然这种类型的音乐剧已经向更近的方向发展集成在音乐和故事方面，它的主要特征仍然是个体的歌曲。莱曼·恩格尔，美国舞台音乐剧的著名指挥家美国他定义了舞台剧基本的五种歌曲类型:民谣——通常但不完全是浪漫的;节奏歌曲——情感多变，但主要由突出的音乐节奏推动;喜剧以语言幽默为主，分为“短段子”和“长段子”;魅力歌曲——一般细腻，乐观，节奏轻快;还有音乐场景——一首歌可能是连续的戏剧情节的一部分。恩格尔进一步断言，任何歌曲的成功影响首先通常取决于以下考虑节奏例如，场景的气氛，歌曲在整个制作中的位置，等等固有的歌曲本身的价值，以及传递歌曲的角色的相对重要性。值得注意的是，整体的音乐品质在这个尺度上是次要的，尽管音乐吸引力是建立成功的首要条件，传播通过其他媒介取得的成功，以后可能导致原产国的复兴和其他国家的再生产。

最成功的例子之一是窈窕淑女，音乐由弗雷德里克·洛伊他是出生于维也纳的美国作曲家。这部音乐剧在纽约(1956年开始)首演2717场，在伦敦(1958年开始)首演2281场，此后在大多数欧洲国家都上演过翻译版。英语在音乐喜剧类型中占据主导地位是罕见的违反了其他国家，比如法国Irma la Douce(1956年)或者纳粹前的德国死Dreigroschenoper（分钱歌剧， 1928)和我是weissen Rossl(1930);白马客栈）;但在除英国以外的大多数欧洲国家，音乐剧和轻歌剧之间的界限(见下文)没有那么明显。

在意大利，这种轻松形式的音乐剧淹没在已经流行的对广泛范围的歌剧的品味中，而在西班牙，它们清单他们自己属于轻歌剧的范畴(下面将与轻歌剧一起讨论)。不同的成语往往更多地是各自国家的戏剧或其他条件的结果，而不是作品本身的戏剧或音乐差异。在昔日的苏联音乐学家安德烈·奥尔霍夫斯基曾指出

为创建苏联剧目所作的无数尝试都没有结果。喜剧的情节充其量是基于苏联生活的情节，但在音乐上，它们仍然是对革命前轻歌剧的模仿。

西方意义上的舞台音乐喜剧在作曲家中产生了自己的原创才华——这是显而易见的杰罗姆·克恩，欧文·伯林，乔治。格什温，科尔·波特以及美国的理查德·罗杰斯诺埃尔•科沃德，薇薇安·埃利斯，Ivor Novello莱昂内尔·巴特和英国的桑迪·威尔逊。他们偶尔也会求助于古典作曲家的改编作品，包括弗朗兹·舒伯特而且爱德华•格里格，他们分别在淡紫色的时间(最初Das Dreimaderlhaus；1916)和挪威之歌(1944);乔治·比才，他的音乐成为基础卡门·琼斯(1943);而且亚历山大·鲍罗丁,因为天命(1953)。

音乐剧应该适应各种不同的乐器，因为剧院管弦乐队在规模和规模上可能有很大差异作文从一个地方到另一个地方。矛盾的是，的宽松形式岩石音乐是由更严格的乐器推动的，这些乐器来自流行音乐录音中使用的合奏，而流行音乐录音本身则由录音室技术决定。在耶稣基督超级巨星(1971)的封面管弦乐队坑，乐器的永久放大，以及完全依赖麦克风的声音的使用，等于用可见的现代录音室的现实取代了任何传统意义上的戏剧幻觉。