文艺复兴和巴洛克时期

当凯瑟琳·德Médicis1533年，她嫁给了法国国王亨利二世，她从意大利带来了以舞蹈为主的娱乐方式。她的鼓励确立了法院芭蕾舞（宫廷芭蕾舞作为…的基础古典芭蕾这是一个新的戏剧身份的来源音乐和一个前体法国歌剧。宫廷芭蕾是诗歌、音乐和动作的统一融合，它的历史可以追溯到罗马帝国的表演芭蕾喜剧在1581年的宫廷婚礼上。表单组成可选的哑剧和舞蹈场景，以说和唱的解释性诗句开头;这些场景伴随着独奏和鲁特琴合唱，以及弦乐合奏作品。

大约在1605年，一种更加文雅的风格唱歌已经成为一种习惯，到1620年，宫廷芭蕾舞更多的是一种展示的工具戏剧．诗人恢复了统一的戏剧情节艾萨克·德·本塞拉德在本世纪中叶，和让-巴蒂斯特·吕利他开始为国王服务路易十四在1652年，他赋予了音乐新的特点。他喜欢戏剧音乐表达使用更大的合唱和管弦乐形式，并制定了这样的舞蹈，如小步舞曲，首先由路易跳的“Le Roi soleil”(太阳王)，加沃特，rigaudon, bourrée, passepied，和louer -每一个都有其独特的有节奏的韵律．

卢利合作与剧作家Molière在一系列著名的喜剧芭蕾舞中，其中《布尔乔亚绅士》(1670)可能是最有名的。此后，吕利的作品本质上变成了歌剧性的，而法国戏剧中的音乐则扮演了一个更附属的角色。剧作家皮埃尔Corneille例如，他写道:“我用音乐只是为了满足耳朵，而眼睛却忙着看机器。”在另一类中，源自意大利模式的田园喜剧被大量地点缀在松散地串在一起的歌曲中，并与口语诗交替出现。

法国宫廷芭蕾舞对英国的假面舞产生了影响，这种假面舞的名字和早期的一些特征都来自于法国的假面舞中世纪的意大利mascherate(化装舞会)在狂欢节的娱乐活动中。在英国文学取得显著成就的时期，假面达到了很高的艺术水平，主要作为贵族娱乐表演。它结合了工具性和声乐结合舞蹈和表演，表现神话和寓言主题。与此同时，伦敦的第一批公共剧院出现了。它们可以追溯到1576年(比第一座威尼斯公共歌剧院早61年);众所周知，最早的公演包含了某种形式的音乐。

音乐的线索在整个过程中反复出现莎士比亚戏剧，通常是简单的歌曲或舞蹈。到1600年，公共戏剧的幕间音乐已经成为惯例，观众经常要求播放他们想要的曲调。器乐被用于超自然的效果和提高戏剧张力;它通常在舞台后面、舞台旁边甚至舞台下面表演。在内战期间对剧院的镇压之后，英国国王查理二世的君主复辟给戏剧音乐带来了更加丰富的繁荣亨利珀塞尔．

除此之外，珀塞尔的作品更接近于假面剧而不是戏剧，比如莎士比亚的作品适应为仙女女王(1692)和《暴风雨》(1695年)，他创作了配乐超过40场演出。这些通常包括序曲，“表演曲调”(插曲)，舞蹈和歌曲。然而，它们不是从语言戏剧中生长出来的，而是经常被随意地插入其中，只有音乐的质量才能证明其中的大部分是正确的。珀塞尔死后，英国戏剧音乐不再对戏剧做出重大贡献，但托马斯阿恩他写了许多假面剧和民谣歌剧，如乡村之恋(1762)，在18世纪中期非常流行，他的简洁表达有一定的直接吸引力。

西班牙文艺复兴时期蓬勃发展的戏剧传统使许多歌剧无法在西班牙扎根，但戏剧音乐通常没有英国的音乐那么有特色。早期的zarzuela(不要与后期混淆)浪漫的版本已经提到)起源于17世纪的宫廷娱乐。它是宫廷芭蕾舞的西班牙版，并受到意大利的强烈影响音乐的的性格。西班牙音乐和音乐家前往西半球17世纪晚期，秘鲁首都秘鲁首都利马在音乐上变得很重要。作曲家José迪亚兹在那里工作，并为Calderón德拉巴萨的戏剧创作了许多附带音乐。

文艺复兴时期的戏剧在意大利孕育了intermedio它由歌曲和器乐组成，加在戏剧幕前或幕后。歌曲的歌词通常与戏剧的情节相关，这种发展，再加上田园剧中更广泛的音乐背景，成为意大利歌剧的直接前身。歌剧作为一种“音乐中的戏剧”的新形式，迅速获得了严肃的艺术地位，不可避免地带来了一种不那么贵族的、各种各样的音乐剧喜歌剧(喜歌剧),歌舞杂耍表演，民谣歌剧，歌唱剧(字面意思是歌-戏)，或者tonadilla，总是在方言它的观众和经常在方言．

这些作品描绘的是当下的事件，而不是历史或神话主题，包含了滑稽模仿和社会讽刺的元素，并且由于经济原因通常依赖于适度的音乐资源。他们开始是在严肃的歌剧和歌剧之间表演的插曲组成这是音乐剧历史上的重要一环。到1700年左右，这些场景(通常是两场)已经有了一个关联的情节，到1740年，它们已经作为一种真正流行的娱乐节目与歌剧分开表演。最终，为了满足不断壮大的中产阶级的需求，他们把自己的标准提高到喜歌剧．

经典发展

意大利即兴喜剧尽管这些表演者在1697年被驱逐出法国，因为他们的讽刺作品过于接近宫廷话题。十年后，法国的讽刺喜剧也被禁止了，于是机智的表演者找到了一种新的方式，使用独白、哑剧和音乐。因此，他们发展了一种新的大众娱乐形式，与贵族形成对比opera-ballets，很快就被壮观的演出所占据让-菲利普•拉莫1713年，巴黎的两家剧院获得了演出“Le nouvel Opéra-comique”的许可。

喜是缩写Opéra人都漫画(“歌剧变成喜剧”)，意指主要以严肃歌剧为代价的戏仿和讽刺。娱乐业很快就转向了comedie杂耍，大多由淫秽的讽刺或简单的歌曲诋毁社会评论，还是要的替代Comédie à ariette它以意大利风格为代价，进行了一种总体上更为高雅的音乐模仿。的Guerre des Bouffons(“喜剧演员的战争”)在法国和意大利戏剧风格的党派之间最终被解决的出现滑稽歌剧(字面意思是“喜剧歌剧”)——法国的轻歌剧．它通常可以追溯到1753年的巴黎Les Troqueurs(《易货者》)，根据一个寓言让·德·拉封丹还有宫廷小提琴家的原创音乐，安东尼Dauvergne。

大约在这个时候，芭蕾舞正从宫廷英雄主义堕落为与任何戏剧性无关的简单娱乐。除了opera-ballets在德国作曲家拉莫之前，为舞蹈创作的重要音乐很少克里斯托夫·威利博尔德·格拉克他发起了严肃的重大改革歌剧在这个世纪，他首先将注意力转向了一项涉及更戏剧化风格的芭蕾舞改革。1761年，格拉克为唐璜，一场芭蕾舞Gasparo Angiolini他是维也纳的意大利芭蕾舞大师，他坚持认为舞蹈应该是自我表达的，不需要依靠口头解释。

格拉克绘声绘色的配乐包含31个音乐片段，在正式舞蹈和叙事戏剧之间交替。它使音乐成为芭蕾舞的前景元素，而不是背景伴奏如果它的榜样被效仿的话，它可能会带来芭蕾舞音乐的复兴，几乎和格拉克在1960年发起的歌剧改革一样重要奥菲欧和欧里狄斯一年后。在芭蕾舞剧中，接近开头的打斗场面和结尾的复仇女神的舞蹈(后来被纳入Orfeo)都有集中强烈的音乐表达，墓地的场景有一定程度的富有想象力的配器，这在当时的任何其他音乐中都是无法超越的。

格拉克对芭蕾舞未来发展的影响并不像歌剧那样富有成效，这与芭蕾舞历史有关。然而，也许他的榜样鼓励了像莫扎特这样的作曲家的参与Les Petits Riens(1778);《甜言蜜语》)和贝多芬普罗米修斯的创造物(1801)。除此之外，这是一个以各种歌剧为主导的戏剧时代，所以一开始对音乐的需求很少与口语戏剧有关。海顿然而，他为亚历山大·比克内尔的早期德语译本创作了一些音乐(1796年)爱国者国王，或者艾尔弗雷德和埃尔维达,莫扎特为。贡献了一套优秀的合唱和管弦乐Thamos, König在Ägypten(1773);埃及国王Thamos)，在他的一生中从未被使用过，但在这部戏剧早已被遗忘的地方，它保存了下来。

18世纪的歌剧主要是通过建立有一定质量的定期管弦乐队来促进剧院的音乐发展。在维也纳、布拉格、巴黎和伦敦等拥有多家剧院的城市之外，需要大量的宫廷剧院来留住一名居民，而且费用昂贵管弦乐队工作合理，爱好歌剧和戏剧。因此，人们习惯要么尽可能地为现有的戏剧(特别是历史经典作品，因为越来越多的历史经典作品被从一种语言翻译成另一种语言)委托配乐，要么委托新的戏剧，其中包括充足的管弦乐，有时甚至是管弦音乐合唱音乐．