艺术的手段控制

演员统治

也许是最高的例子演员主导生产中可以找到即兴喜剧传统。演员不仅有金融和管理控制生产,但性能的质量是编织几乎完全从演员的艺术。首先,在16世纪,的旅行剧团的演员;由17世纪许多人找到了永久居留在意大利和欧洲其他地区的法院。每个演员都有一个特殊的角色(Arlecchino,Pantalone,Brighella,情人或爱人等)和随之而来的演讲和传统业务。年轻人要学传统适当的一个角色,如果有才华,绣在传统。因此准备,演员们即兴创作的介绍选择的线程的故事剧团的领袖。场景的即兴喜剧中确实存在,但他们只是苍白的生产本身的阴影,来到生命只有在性能。

其他actor-dominated剧院包括伊丽莎白时代的剧院、中国戏曲歌舞伎。在这些情况下,然而,行政控制的混合和艺术卓越并没有到此为止即兴喜剧。伊丽莎白时代的专业公司,例如,有一个生产系统这是根据演员的剧目,但工作是由戏剧的艺术特征,。然而好演员的艺术,剧作家的贡献派拉蒙。

剧作家、导演统治

特定时期的剧作家,不管他随后介入,决定生产的创作过程。在古希腊的选择玩是生产的第一步。在19世纪和20世纪的收购脚本也初步建立single-show协会。只是偶尔,因为在法庭上剧院在魏玛,其中歌德负责在18世纪晚期,剧作家负责建立和实施了戏剧的企业。很少有剧作家主导生产系统中,除非是发生莫里哀,他还是一位演员。一个显著的例外是德国剧作家贝托尔特。布莱希特。

在帝国罗马,上帝gregis(戏剧表演的节日有经理)控制了罗马喜剧演员生活和可能的艺术。在18世纪的戏剧actor-manager来到突出。但在19世纪,与导演的崛起阶段,艺术,在很大程度上,管理控制传递到nonperformer的手。

导演负责调制代理相关生产的有生命和无生命的方面,并创建一个效应,不可避免地成为了表达自己的天才。在20世纪初,英国的理论家爱德华·戈登•克雷格携带的理想团结进一步的合并建议导演和景观设计师和提倡减少演员机器人完全响应director-designer的视力。

设计师的特别重要性已经开始在文艺复兴时期。上半年的17世纪,架构师和设计师尼琼斯的精心作品背后的推动力量是英国法庭吗面膜,而舞台机械设备的尼古拉Sabbatini的设计Giacomo Torelli在意大利和法国施加相当大的影响。

一个特殊的戏剧形式,一个人通常作为经理,设计师,导演的木偶秀。图操纵的木偶是任何无生命的人类。这个数字可能是一个三维的手动或body-operated傀儡,微型或接近生活大小;一个二维暗影傀儡被棍子;或string-operated三维的傀儡,称为木偶。共享一个共同的所有类型审美原则,他们的运动在一个高度受限空间创建错觉生动。在一些文化,如爪哇和土耳其,木偶戏一直是主要的戏剧形式。在日本的文乐木偶戏娃娃剧院命令尊重和遵循可比那些赋予传统live-actor剧院。事实上,许多著名的作家Chikamatsu Monzaemon最初写木偶剧院。