真实与虚幻时间

时间同样具有双重角色在戏剧。表演者和观众一起存在于时间。但是演员的角色存在于戏剧性的时间。新古典主义17世纪的戏剧,尤其是在法国,试图使持续时间的性能配合玩的行动。但是,作为一个规则,戏剧取得了它通过强调差异的影响“真实”和“虚幻”时间。

一方面,表演者项目的一系列活动的观众集中强烈。因为很难保持全神贯注在很长时间内,它必须调制;刺激,放松,又刺激。这些对比和悬念让真正的时间性能吸收,深切感受到。这个经验是提高的错觉另一个时间计划也是操作,虚构的事件。一些戏剧收益的影响表明,时间和戏剧性的时间之间的差异,但不是在场景;也就是说,月之间可能通过我和第二幕的行动三个姐妹俄罗斯的剧作家安东·契诃夫,但在行为戏剧性的时间尺度是一样的时间。然而,莎士比亚展示了一个场景《奥赛罗》(第二幕,场景2)大约需要25分钟,然而这一幕一整个晚上经过。最广泛的时间计划在戏剧中发现的中世纪的的循环奇迹中,展开一段两到四天,课题涵盖了宇宙的历史从《创世纪》之前的一次审判的日子还在后面。印度和印尼史诗的表现《摩诃婆罗多》和罗摩衍那可能会持续一天。

相比这个雄心勃勃的包含的是日本的处理时间能剧,实时,不可避免的通道,是创造一种永恒的感觉迟钝。表演者故意的步伐,鼓的重复,舞台的不变的外观增加这种印象。在20世纪下半叶,美国人罗伯特•威尔逊设计了表演持续了一整夜。在这种情况下,张力,期望的结果,预测事件和结果指导思想是消散,旁观者轮胎,和清醒之间的思想波动和半睡眠状态的事件在舞台上与精神幻想产生的新模式意识。

准备的内容

传统的块计划提前排练,虽然有程度的推进计划和彩排。即使是所谓的即兴表演的即兴喜剧玩家不能事先没有详细的准备。在许多戏剧性的剧院的发展计划包括书面的准备脚本,有时由一名剧作家,有时由演员自己与对方合作或作家。脚本可以是暂时的场景或者最后的演讲(完成蓝图几个)。

无论是场景还是几个,一块由段活动安排在一个有意义的序列。往往这是叙事序列,因此每个段的活动提供了一个步骤展开的一个故事。但序列也可能基于一个共同的主题或复发性人物。活动的部分,通常称为集或场景,可以包含多种behaviour-e.g。说服一个人被另一个,发表演讲,唱歌一首歌,白刃战。

戏剧传统和社会实践很大程度上决定了材料的范围。在古希腊例如,神话通常提供了材料悲剧辩论,哀歌、预言和合唱发表评论构成的主要活动。在其他传统,讲故事,唱歌,杂技,和演讲是原料。经理,剧作家和演员中的所有操作上下文执行例程和生产条件。材料来自其他艺术和个人经历也可以使用。

执行块

有时会影响演员地址观众的方式或代表一个字符;这也会影响他的外表。在日本能剧古希腊戏剧,演员通常是由服装变成一个超人的人物。头饰,画或戴面具的脸,包络长袍都有助于建立一个图赋予象征性的的意义。在某些社会里,演员不被视为一个英雄或神但随着缩影当代社会;在其他地方,演员是堂吉诃德,低阶层的成员的令人信服的模仿扰乱秩序和理性的概念。

虽然演员表演时关注的焦点,筹备和彩排阶段往往是由他人。在文艺复兴时期的演员本身是控制生产的各个阶段,在其他时候他们的控制下剧院舞台经理和董事。的重要组成部分替代戏剧运动在20世纪中期是一个演员的建立集体组织和收回的权力分享的过程中使剧院。

舞台的重要性取决于程度的礼堂或玩区域需要转换的性能。存在四种可能:要么很少或没有变化是引入区域(如伊丽莎白时代的公共剧院);玩区域依然没有改变,而听众区改变(如装配银行城市广场的座位);玩面积改变,而听众区仍然是固定的(如舞台剧院,一个框架或拱分离礼堂的舞台);或两个领域转换(如文艺复兴时期的宫廷剧院或一些当代戏剧作品)。

固定在空间往往具有象征意义。日本能剧舞台上有三个松树象征着天堂,地球和人类,歌舞伎舞台右边比左边更杰出的。伊丽莎白剧场使用陷阱门表示交通从地球上天堂或下地狱。的做法改变了视觉和身体安排玩区域成为普遍在欧洲文艺复兴时期。首先,设计师设计了广义风景用于悲剧、喜剧和田园剧。之后,他们创建了一个设置独有的一个特定的游戏。与设计空间多变的风景的出现,出现了一个完整的景观建筑师和力学专业的工作有时黯然失色的演员的重要性。20世纪的设计师的任务已经变得非常复杂,通常分裂在风景中,服装,和照明相关人员和技术人员、电工、舞台管理,支持主人,衣柜,和很多人一起工作。

没有单一的生产模式的存在,因为有太多的社会和个人变量在工作。然而,某些广泛观察可以。首先,任何生产通常是更持续的企业的一部分。的连续性可以提供的公民或宗教生活的社区的稳定的关系代理剧团,或生产者的持久性的办公室。

接下来,生产过程往往是合作或分层。的公司莎士比亚写和他所属似乎是一个集体。它仍超过25年的社区工作伙伴和朋友。更通常的是分层结构中,一个人控制生产。在大多数情况下,领导者的专业特色决定特定条件下的剧院工作。在17世纪的法国,例如,领导几乎已经成为一个演员(莫里哀是演员把actor-manager-dramatist)。在20世纪的商业剧院美国他几乎是一个经理。

最后,规划的模式和排练生产可能受到个人或集团的意境。只要剧院是一个持续的传统的一部分,其生产方式不同,条件部分剧院的社会角色,部分演员表演的材料类型。因此,演员扮演一种角色整个职业生涯集中在例程完善的阶段,而演员处理许多不同的角色在一个短暂的季节更适应了。

在19世纪,发展生产的新理论,两种风格的影响性能和方法的彩排。渐渐地,的想法合奏起来,强调和谐的理想和工艺通常是一小群演员为了实现团结的效果。这些想法需要精心编排生产的所有元素。在18世纪和19世纪初,占据主导地位的元素是明星演员;然后成为明星合奏(莫斯科艺术剧院,例如),通过系综,导演。