与观众

nondramatic戏剧表演者通常承认观众的存在,甚至可能直接。戏剧性的剧院的演员可能会或可能不会这样做。在希腊旧喜剧举个例子,一个演员为作者可能说话哄骗、建议或挑战观众。相比之下,自然的演员扮演,好像一个“第四堵墙”关闭房间的阶段。在这两个极端之间各种各样的关系。在某些情况下,虽然直接接触,观众本身就是认为是扮演一个角色,在审判中,观众都被视为一个陪审团或观众的法院。在其他情况下,演员可能地址观众一个时刻,好像有一个玩第四堵墙下一个。

质量的表演者和观众之间的联系是巧妙地修改的性质表现在社会中的位置和作用。在最广泛的术语中,表演者可能被视为司仪神父,仆人,或者社会的批评。司仪神父,演员表演几乎祭司函数,和在某些类型的生产演员实际上可能是一个牧师。在这种情况下,行为人介于观众和神圣的或精神的维度。在希腊悲剧,日本能剧,中世纪的神秘剧表演者的动作都有宗教和戏剧性的意义,但这决不是总是如此。

更多的演员被一个仆人,类似于家庭护圈或小丑。在古典罗马,例如,演员是奴隶或卑微的自由人。在伊丽莎白时代的英格兰演员是名义上的门生强大的宫廷的顾客,但是,如果他没有赞助,他在法律上被认为是流氓流浪汉。等表演者,仆人或下级,必然走向观众祈求的术语。然而,随着的增长即兴喜剧公司在商业的基础上,建立了表演者和观众之间的关系变成了生产国和消费国之一。

在18世纪末和19世纪,繁荣的浪漫主义运动和民族主义的兴起意识在整个欧洲,演员反叛开始出现。剧院是一个强大的作用;演员学会使用的材料,即使是经典的作品,使政治声明。之后,在20世纪,演员和观众之间的传统界限被打破,在某些情况下,表演者成为一个虚拟的袭击者的观众。舞台剧,成立于1947年纽约通过朱利安•贝克和Judith Malina观众参与直接的个人和身体接触。在1970年代,奥古斯托Boal巴西开发受压迫的剧院,在性能是为了娱乐的三重功能,教育,增强自我意识感。类似的技术广泛使用在1970年代和80年代在女权主义戏剧等动作,同性恋剧院,黑色的剧院,监狱剧院,剧院的失聪,残疾人的剧院,剧院的年龄。

的演员字符

戏剧演员的工作的另一个方面与人物的描写,无论是对个人还是类型。在描绘一个个性,表演者采用一个虚构的框架和行为根据文本的要求。在麦克白,例如,他的行为“似”他看到幽灵的匕首在文本。然而在许多角色,演员必须在建立工作类别的股票类型。罗马喜剧,例如,利用有限数量的股票字符,如狡猾的奴隶,充满激情的年轻的情人,和可疑的老父亲。国王,明智的辅导员,疯狂的暴君的例子来源于历史和圣经的来源;男主角,少年,天真无邪的少女,从戏剧传统本身和恶棍的例子。

虽然股票类型应力特性的人格共同所有人类,自然的,或者“生活片段,“戏剧寻求个性每个角色。这就要求演员以及作者从个人的观察和经验。随着戏剧性的现实主义的兴起在19世纪末和20世纪初,出现了相应的理论代理的,特别是康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基主任莫斯科艺术剧院。虽然演员的这段时间可能从广义“类型”(例如,一个国家的医生),努力在排练一心想区分这个医生从任何其他。这种风格的表演要求广泛的制备、排练时间的一年。

现实的行为提出了质疑演员和角色之间的关系:执行的演员只是模拟的行为,还是他实际上在某种意义上体验人物的激情和想法吗?演员的艺术虽然这个问题的核心是,它从来没有得到令人满意的回答。最清晰的呈现在报表的问题丹尼斯·狄德罗的文章悖论在la comedien(写1773年出版1830;代理的矛盾)和随后的评论威廉·阿切尔在面具或面临(1888)。

的剧场区

表演者和观众共同存在于一个共同的区域,其中有一个清楚划定舞台表演空间(戒指,平台,坑)和观众空间,这两个结构相关。的一些比较常见的模式是(1)的关系圆形剧场观众一半,银行周围玩区域;(2)一个观众站立或坐在圈环的性能发生;(3)排坐在观众面对一个提高的平台。剧院空间往往是与一个特殊的建筑,但情况并不总是如此,在现代也不总是如此。经常剧院空间已经接受了一个城市广场,甚至整个小镇,表演者和观众都可以打成一片。现代试图创建一个空间内的表演者和观众之间的区别是模糊不清(称为环境剧场)此前的例子从受欢迎的戏剧。

隔离的表演者

几乎所有作品(所谓的1960年代的事件和游击队剧院是明显的例外)努力实现两个基本目标。首先,每一个生产旨在传授一种特殊质量到戏剧区域。使用剧场建筑本身可以提供高度的语言环境。否则,特殊装饰熟悉的地区(城市,市场广场)可能转换成正式的或节日的空间。接下来,每个生产试图让观众表演者可见光和音响。在平地圈或环常常被证明是最好的。在丘陵地带圆形剧场最近的解决方案。当一个玩区域是永久性的,上面的一些方法提高表演者的水平人群通常是介绍,如董事会在支架。表演者的程度是孤立的部分取决于如何完整和详细的视图表示观众期待。

表演者的隔离,然而,另一个属性。划线打区域是在早期古代一个活动与宗教有关。在古代希腊,例如,坛神狄俄尼索斯被一圈包围的跳舞。这是表现空间的起源。即使宗教领带坏了,直接走进了环或舞台上仍然标志着进入另一个世界。这同样是真实的锯末环马戏团和裸板支架的阶段。一些传统的剧院,尤其是亚洲,仍然认为准备上台的行为(穿上化妆例如)作为神圣的。因此,演员的隔离是灵性的身体一样。

错觉的地方

在戏剧性的生产执行区域投资的魔法属性增强的虚构的戏剧性的行动。想象力的舞台变成了另一个地区的行动由两个演员和观众。的错觉的地方可以简单地通过创建演讲:在莎士比亚的一个场景第十二夜例如,字符的问道:“这是哪个国家,朋友?”,被告知“这是伊利里亚,女士。“这可以直观地创建,由设计师的聪明才智;观众看到一个房间和一个花园,它关注的是固定在这个虚构的设置,而其意识阶段的执行空间变得次要。或者,它可能是通过声音:蟋蟀或鸟唤起一个花园一样清晰的视觉形象。

在一些作品,特别是那些antinaturalistic理论的启发,俄罗斯导演Vsevolod Meyerhold,观众不断提醒,这是一个剧院。现实主义作品,相比之下,斯坦尼斯拉夫斯基的原则,鼓励明确区分执行区和查看区。另一方面,剧院经常协调戏剧性的矛盾的元素空间。文艺复兴时期的假面具结合演员的平台和更多的公共舞蹈圈,有准备好访问的席位。18世纪英国的舞台搬出去从嵌入幅代表性地区投射围裙的合并礼堂。在这两个例子,剧院发现物理公约演员和观众之间的中介。