生产类型

华丽

非戏剧性的庆典包括公民游行，如游行，以及静态展示，如体操表演。非戏剧性的壮观的魅力在于协调的视觉奇观。表演者是作为一个成员集体，甚至有一个人可能会脱颖而出，如游行“皇室”，他本质上是被动的，只是作为一些表演者的焦点而赢得关注。在某些宗教庆典上，焦点人物根本不是活生生的人，而是神或圣人的圣像或雕像。

戏剧表演与非戏剧表演有许多共同之处:两者都有公共参与，强调视觉展示，游行或静态的群众，虚构或寓言的人物。部分选美比赛可能说明一个历史或传奇事件，或整个盛会可能有一个历史的，神话的，或寓言的主题。在美国重演向波士顿港倾倒茶叶的历史;在英国，爱之山的骑士们对美丽城堡的袭击，一场庆祝亚瑟王子和阿拉贡的凯瑟琳是文艺复兴时期宫廷中常见的寓言类型的典型。戏剧性和非戏剧性的壮观场面仍在继续玩在政治行动的合法化和社会的主张中起着重要作用声望。

Nondramatic剧院

非戏剧作品包括多样化的口头和音乐表演，马戏团还有杂耍表演、体育表演，以及君主加冕典礼等仪式场合。在这样的作品中没有叙事线，但表演者的技术精湛或事件的仪式意义成为观众关注的焦点。可能有元素洗涤(清除)亚里士多德被认为是悲剧的目的。作为一种表演形式，马戏团包括各种不同类型的表演，包括大胆的壮举，错觉和技能。最接近戏剧的马戏团表演类型是马戏表演小丑。的小丑从事简化和局限的戏剧活动，有时是对其他表演形式的滑稽模仿，但遵循既定的服装、姿势和行为惯例。

在20世纪后半叶，戏剧制作类型之间的界限日益被侵蚀。所谓的第三个剧院公司经常使用马戏团的训练技巧，演员在他们的戏剧表演中使用杂耍和杂技技巧。20世纪80年代Footsbarn公司开始以一种让人想起中世纪的还有文艺复兴时期的演员，他们用马戏团的形象和技巧制作莎士比亚的作品。塞缪尔·贝克特用了小丑的形象等待戈多创造一个关于人类荒谬困境的寓言，也许直接引用歌舞杂耍的传统。

歌舞表演而且歌舞杂耍表演表演也汇集了不同类型的表演，如音乐和舞蹈、戏剧小品、大胆的壮举和幻觉。这些作品可以在任何类型的剧院、夜总会和餐馆上演，因为舞台要求通常很低。这种表演可以看作是直接源自民间街头艺人的表演文化以及在中世纪宫廷宴会中，在课间进行的娱乐活动。

戏剧性的剧院

戏剧最常见的形式是剧本的呈现，其中演员的动作描绘了一种叙事。通常，这些作品的表演者由演员扮演角色，尽管西西里的圣骑士木偶，爪哇人wayang皮影戏，还有日语文乐木偶戏木偶是由活着的演员操纵的人物的无生命代表。

在某些形式的戏剧制作中，音乐和舞蹈可以提供或补充叙事内容。歌剧处于戏剧和音乐之间的一个特殊区域，并引发了许多关于文学和音乐元素在推进歌剧戏剧方面的相对重要性的讨论。歌剧的音乐发展在17和18世纪占主导地位，而新的作品和制作自那时起理查德·瓦格纳在19世纪后期越来越强调戏剧性的特征。歌剧往往是最伟大的地方创新在视觉艺术剧院，吸引雄心勃勃的导演和设计师看到它审美(和预算)，以适应壮观的实验。轻歌剧和音乐的人们常认为喜剧与戏剧的关系比歌剧更密切。看到戏剧音乐而且歌剧）.

在20世纪的过程中，音乐剧从轻歌剧和音乐喜剧发展而来土著美国人戏剧类型，成为了一种强大的艺术形式。开始奥斯卡汉默斯坦和杰罗姆·克恩的显示船在1927年，通过罗杰斯和汉默斯坦的音乐作品伦纳德伯恩斯坦而且斯蒂芬桑德海姆从那以后，这部音乐剧在主题和技巧上都表现得越来越成熟成熟。现代音乐剧集成了唱歌，跳舞，和代理达到了其他西方戏剧形式无法企及的程度。它通常是当代戏剧中最昂贵的(潜在的报酬)类型。

舞蹈剧场

而跳舞它通常被认为是一门独立的艺术，但有时它与戏剧有着许多共同的特征，以至于很难将两者区分开来。舞蹈在西方戏剧的早期发展中发挥了重要作用，至今仍是非洲和亚洲戏剧的重要特征。

舞蹈剧场，结合了戏剧表演和舞蹈的元素，可以被认为是一种独立的艺术形式。最初，这种类型的表演主要是美国人的，尽管这个术语Tanztheater(“舞蹈剧院”)被一家成立于Wuppertal的独立剧院所采用。在20世纪70年代中期由碧娜博士伦。鲍许试图通过融合动作来打破戏剧形式之间的传统界限，环境他是20世纪80年代欧洲戏剧中最具创新精神的表演者之一。

Mime

默剧仍然与戏剧紧密相连，只是一种高度专业化的表演形式。它依靠无文字的运动，在罗马帝国时期风靡一时，形成了罗马的风格即兴喜剧在20世纪下半叶，在法国的一些表演者如jean - louis Barrault而且马塞尔·玛索。虽然戏剧演员经常被教授哑剧的元素，作为一种表演实践，它仍然是一个独特的实体。