莎士比亚的悲剧艺术

在他的巅峰时期，莎士比亚展现了一种悲剧性的视野，他几乎像人类的想象力一样，理解了善与恶的全部可能性。他的英雄是心理、社会和宇宙力量的载体，这些力量倾向于使人类变得高贵和荣耀，或者感染人类并毁灭人类。支配他的悲剧逻辑要求他坚持后者。起初，他的英雄们可以自由选择，一次又一次地自由回头，但他们像俄狄浦斯一样无情地走向末日。然而，总的悲剧性陈述并不局限于英雄的命运。他只是发生在一个世界里的一个活动的中心上下文涉及许多其他角色，每个角色都为戏剧复杂的辩证法提供了一个观点、一套价值观或反价值观。在麦克白的恶魔横行的苏格兰，人身上发生了奇怪的事情，马变成了食人族，有了善良的马尔科姆，社会得以生存。哈姆雷特他有了值得信赖的朋友荷瑞修，尽管发生了种种流血事件，“腐朽”的东西还是被清除了。在悲剧中最为明显李尔王埃斯库罗斯的“从苦难中获得知识”的概念被有力地戏剧化了;这一点在英雄身上表现得最为明显，但以他为中心人物的社会也同样如此。英雄的缺陷可能是一个道德过分的:没有美德的，有时是过分的;社会的缺陷可能是丹麦法院的腐败哈姆雷特或者是腐败罗马世界的一部分安东尼与埃及艳后；缺陷、缺陷或错位可能存在于宇宙本身，就像李尔王对天堂的咆哮、戏剧中鬼魂或女巫的预言所表现的那样。所有这些缺点，莎士比亚似乎在说，都是人类状况的必然。但它们并不意味着排斥，虚无主义，或者绝望。英雄可能会死，但是，用小说家的话来说E.M.福斯特用“他给了我们生命”来形容悲剧的救赎力量。

这是一个悲剧演员必须保持的不稳定的平衡:冷静、清晰的视野，看到邪恶，但不被它所激怒，对美好的感觉同样清晰，但拒绝乐观主义或感伤主义的奉承。很少有人能长期保持这种平衡。埃斯库罗斯倾向于向右滑动，欧里庇得斯向左，甚至向右索福克勒斯让他的英雄在科洛纳斯变形马洛的早逝也许能让他免于批评他第一次玩的是权证。莎士比亚的最后两个悲剧，麦克白而且安东尼与埃及艳后，都接近一个毫无价值的虚空的边缘。的氛围麦克白充满了邪恶;影片以近乎夸张的速度从一个恐怖场景切换到另一个恐怖场景。正义的力量终于集结起来了，但麦克白自己却逐渐堕落为莎士比亚所有悲剧英雄中最虚无的一个，除了一种伟大的本性，就像美狄亚，出了问题。安东尼与埃及艳后，在其模棱两可而且具有讽刺意味的他被认为接近欧里庇德斯的苦涩和超然。莎士比亚自己很快就在他最后的戏剧中转变成另一种情绪，《辛白林》(1608 - 10 c。)冬天的故事(c. 1609-11)，以及《暴风雨》(1611)。每一部剧都是基于一个情境，如果莎士比亚按照他早期戏剧的逻辑来演绎的话，这个情境本可以发展成一出大悲剧。然而，不管出于什么原因，他选择了不去。伟大的悲剧问题没有被追问。《暴风雨》特别是对所有人普洛斯彼罗的魅力和宽宏大量，给人一种沉思的感觉忧郁的对于人类无法根除的邪恶，一种耐心但悲伤的默许。所有这些戏剧都以不同程度的和谐与和解。莎士比亚有意如此。

17世纪英国的衰落

从莎士比亚他的悲剧走向了剧院的关闭英格兰由清教徒1642年，英国质量如果以最优秀的希腊悲剧和莎士比亚悲剧为标准，那么悲剧的质量就越来越差。在这一时期的主要戏剧家中约翰•韦伯斯特，托马斯·米德尔顿，弗朗西斯·博蒙特，约翰·弗莱彻，西里尔Tourneur,约翰·福特-有一些优秀的工匠和杰出的诗人。尽管他们每个人都在英语历史上占有一席之地戏剧悲剧在他们手中发生了嬗变。

的詹姆斯一世的剧作家们——那些在詹姆斯一世统治时期在英国大放异彩的人——却未能如愿超越他们从伊丽莎白悲剧中继承的消极倾向:挫败感，精神绝望的情绪隐式的马洛的悲剧思想;莎士比亚作品中一些人物情绪最糟糕时的虚无主义沉思——哈姆雷特，格洛斯特李尔王麦克白;在隐喻中含义关于精神错乱的主题，关于人类被逼到忍无可忍的极限，这贯穿了许多悲剧;最重要的，也许是道德上的混乱(“公平即肮脏，肮脏即公平”)，这种混乱甚至威胁到莎士比亚笔下最坚定的悲剧英雄的平衡。这邪恶的趋势到了一个高潮大约在1605年，部分原因是围绕女王去世的焦虑伊丽莎白一世以及詹姆斯一世的继位，尽管他们有消极的倾向，伊丽莎白时代的人，总体上是肯定生命并庆祝生命的;莎士比亚的道德平衡，即使在他最黑暗的戏剧中，也始终保持稳固。而雅可比派则被死亡所控制。他们成为了道德混乱和人性的黑暗愿景的卓越分析者，人性的目的相互矛盾，自我掠夺;欲望，仇恨和阴谋吞噬了仅存的美，爱和完整性．没有什么是救赎的，也没有什么能像埃斯库罗斯所说的那样，通过从苦难中获得的启迪来解决邪恶。在欧里庇得斯的悲剧中，主人公的自由空间越来越小。“你是这个行为的产物，”一个杀人犯对他不知情的女同谋喊道米德尔顿的低能儿(1622年)，和囚犯的她的行为，她仍然。许多戏剧保持着一种戏剧的姿态具有讽刺意味的这是一种超然的报告文学，没有最伟大的悲剧作家从一开始就传达的那种同情的介入感。

最高悲剧家的某些品质已被人承认约翰•韦伯斯特．一位评论家指出，他对道德秩序的探索是与莎士比亚的联系，并在他的道德视野中看到了复兴的基础。韦伯斯特的马尔菲公爵夫人(约1612-13)被解释为生命对死亡的最后胜利。在最后释放出来的恐惧中，公爵夫人肯定了人的基本尊严。然而，尽管有这些伟大的遗迹，悲剧的趋势却在下降。高度的道德敏感性和稳健信念都需要抵制诱惑，去化解悲剧中无法忍受的紧张局势乐观或者是放松的冷漠的绝望。因此，高度悲剧的产生时期很少，而且很短暂。对艺术家和观众的要求都非常高。形式会被磨损，公众的品味似乎注定要经历不可避免的健康和疾病的循环。对一代人来说，什么是强大而有说服力的修辞接下来就变成了夸夸其谈。不可避免的悲剧素材——暴力、疯狂、仇恨和欲望——很快就失去了它们的象征作用，被扭曲了情节剧而哗众取宠，混杂在一起，为了解脱，与最广泛喜剧或闹剧．

这些腐败太过分了约翰·弥尔顿在剧院关闭29年后，他试图恢复悲剧的真正精神和基调，他称之为“所有其他诗歌中最严肃、最道德、最有益的”。他的力士参孙(1671)，然而，是宏伟的”衣柜的悲剧——这种戏剧更适合阅读，而不是大众表演。以普罗米修斯它让人想起埃斯库罗斯的悲剧，在它的形式中，固定的英雄接待了一连串的访客，在它的主题中，英雄的精神在压力下复苏。然而，随着复辟时期的喜剧如火如荼，随着“英雄剧”(悲剧的过度道德化版本)即将在年达到其最高成就约翰•德莱顿的一切为了爱仅仅七年后(1678年出版)，力士参孙是一个时代错误．