的美国悲剧小说

在美国，纳撒尼尔·霍桑的小说红字(1850)和赫尔曼·梅尔维尔的白鲸记(1851)是悲剧形式令人惊讶的完整体现，他们写的时候，美国的乐观主义蓬勃发展，物质主义的扩张，和小说的感伤主义-没有悲剧剧院无论什么。在红字，一个以殖民地为背景的通奸故事新英格兰，女主的罪恶意识是不完整的;她的精神个人主义坚持说(正如她对情人说的那样)“我们所做的事本身就是一种奉献。”她内心和思想的冲突从未得到解决，尽管没有毁灭她，但她在灰色和悲惨的孤独中度过了一生。梅尔维尔说，他受到霍桑对“人性某个悲剧性阶段”的探索的鼓舞，受到霍桑深沉的沉思和他内心的“黑暗中的黑暗”的鼓舞，于是他也开始了自己内心的类似探索白鲸记他把这本书献给了霍桑。它的主角,亚哈船长，代表了梅尔维尔所说的(为亚哈的悲剧英雄地位辩护的)“为高贵悲剧而生的强大的华丽生物”的回归，它的“沉重的心”、“球状的大脑”和“紧张的崇高语言”证明，即使是一个老南塔开特船长也可以取代他与古代国王和王子的地位戏剧．莎士比亚的影子在小说中随处可见;有些章节是用戏剧的形式写的。它的主题和中心人物，让人想起约伯和李尔王他们在寻找正义和俄狄浦斯在他寻求真理的过程中，所有这些都显示了梅尔维尔可能会成为什么样的人——如果美国有悲剧剧院的话，他会成为一位伟大的悲剧剧作家。

20世纪的一些美国小说家，尽管部分地，继承了悲剧的传统。西奥多·德莱塞的美国的悲剧(1925)是典型的自然主义小说，这也是作品的代表Stephen起重机，詹姆斯·t·法雷尔,约翰·斯坦贝克．尽管这些作品对环境或社会的罪恶表现出了极大的敏感，但却未能体现出高尚概念(正如梅尔维尔上面所描述的)，并且主要关注外部，或报告文学。主人公一般都是“好人”(或弱者)，被社会打败了。美国的小说亨利•詹姆斯这些作品的创作时间从1876年到1904年，关注的是所谓的礼仪悲剧。詹姆斯描绘的社会是复杂的，微妙的，而且邪恶的．无辜和善良的人会被毁灭，就像米莉·希尔在鸽子的翅膀(1902年)，她最后“把脸转向墙壁”，死在她身上死亡给那些背叛她的人带来了新的视野和新的价值观。

美国的趋势小说，如剧中所述，在20世纪继续走向感伤关于受害者——不知何故不够充分，有时微不足道的人物被如此巨大的不平等力量摧毁，以至于斗争几乎不重要。斯科特·菲茨杰拉德的盖茨比在小说中了不起的盖茨比(1925)被自己的浮华梦想所背叛，这个浮华的社会滋养着他。的英雄欧内斯特·海明威的小说永别了，武器(1929)，战争的幻灭，使一个单独的和平，沙漠，并加入他的爱人中立瑞士．当她死于难产时，他认为这是“他们”——社会、发动战争的政客，或者摧毁凯瑟琳的神秘力量——最终如何抓住你的另一个例子。基调是歌词而且可怜的而不是悲剧(尽管海明威称这部小说是他的罗密欧与朱丽叶)．悲伤使主人公远离，而不是走向对生活更深层次的审视。

只有小说的威廉。福克纳在其范围和深度上，在其对基本悲剧主题的有力冲击上，无一不令人想起悲剧传统的价值。他的“南方传奇”，在一系列小说(特别是家族小说, 1929;《喧哗与骚动, 1929;当我弥留之际, 1930;圣所, 1931;八月之光, 1932;押沙龙,押沙龙!1936;尘埃中的闯入者, 1948;修女的安魂曲， 1951)，包含了大约300年的历史南部历史。起初，他被认为只是一个堕落的剥削者，现在，他可以被视为逐渐超越报告文学，朝着意义前进。他的社会学越来越成为南方的“罪恶”——掠夺土地，奴隶制,灾难的内战和它的遗产的愤世嫉俗的和衰亡唯物主义．他越来越认为冲突是内部的。艺术的主题，福克纳在他1949年的作品中说诺贝尔奖言语，是“人类内心与自身的冲突”。他坚持有罪作为人类有罪的证据命运以及作为人类自由主张的赎罪的可能性。同情心、忍耐力和学习能力被认为在他的性格中越来越有效。在暗中类比来基督作为弃儿和救赎者八月之光在更明确的情况下基督论的一个寓言(1954年)，在田园般的宁静之后，痛苦和恐怖出现了八月之光，并在高喜剧的最后一幕尘埃中的闯入者，福克纳用悲剧来形容小说他在他的诺贝尔演讲:“我拒绝接受人类末日的说法。”