长期中断

的罗马世界未能恢复的悲剧。塞内加(4公元前-65年ce)写了至少8悲剧,主要是适应希腊的材料,如的故事俄狄浦斯,希波吕托斯,阿伽门农希腊悲剧的感觉的,但是小角色和主题。重点是感觉和修辞,趋向于情节剧和夸大的。戏剧感兴趣的上下文主要的不是完全健康的灵感来源前体伊丽莎白时代的悲剧英格兰。

长中断历史上的悲剧希腊和伊丽莎白之间的各种解释。在黄金时代罗马文学,大约从70年的维吉尔的诞生公元前在17日奥维德的死亡ce之后,罗马诗人的例子希腊文学;尽管他们生产大歌词和史诗节,他们的悲剧戏剧缺乏探究新鲜和直接悲剧的基础。

罗马世界的崩溃和蛮族的入侵开始了又长又慢发展基督教的教堂。牧师和哲学家逐渐形成一个系统,基于基督教的启示人类的本性和命运。的质量,每天的牺牲耶稣基督,它的音乐也许,其戏剧性的结构,提供了一些与悲剧的生活。

的到来文艺复兴时期的,视觉艺术越来越多的代表着难受的生活方面,和这个词悲剧再次来到货币。杰弗里·乔叟使用这个词特洛伊罗斯和Criseyde,在坎特伯雷故事集它是应用于一系列的故事中世纪的的风格de casibus virorum illustrium,意为“失败(或多或少不可避免)的首领。“乔叟用这个词表示多命运之轮,反对的力量没有有意义的人类努力是可能的。仍为伊丽莎白开发一个剧院和一个引人注目的文学,恢复这个词在与希腊人的水平。

伊丽莎白时代的

伊丽莎白时代开始流行剧院,就像希腊剧院,躺在宗教婚礼仪式,可能在戏剧礼拜仪式基督教的两个最大的事件,圣诞节和复活节。在早期教会,交往两组唱诗班歌手,或合唱和独唱的声音,导致的想法对话,就像在希腊悲剧的发展。介绍了部分变得越来越精细,和服装有个性的人物。戏剧性的姿态和行动是一个自然的发展。越来越多的圣经故事戏剧化,正如荷马的材料使用的是希腊悲剧作家,尽管虔诚地在这个实例中,没有一个悲剧怀疑希腊人。代过程中,表演的流行到了这样一种程度,增长,适应的人群,他们都被感动了,在教堂的门廊,或广场,在教堂的前面。下一步是管理产品的世俗化,在城镇和城市接管。一整天的节日被制定,涉及,如希腊剧院社区。周期中进行的纽约,切斯特英语和其他的宗教中心,描绘在序列短戏剧性事件整个人类历史,从路西法和创建世界末日的那一天。每个玩被分配到一个适当的贸易公会(诺亚和方舟的故事,例如,去重新复制),接手完成负责生产。数以百计的演员和长走进节日做准备。这些“奇迹”和“神秘“然而原油中,他们可能现在看来,最高尚的处理对象的简单但强大的口才。虽然观众一定是一个混杂的人群,它很可能是参与和关注的希腊剧场。

一旦戏剧的一部分世俗的的生活社区、流行品味它的宗教取向的影响。喜剧场景,如涉及诺亚的唠叨的妻子,一个纯粹的世俗的创建中没有出现圣经成为更广泛。“悲剧”scenes-anything涉及魔鬼或Doomsday-became越来越夸张。与文艺复兴时期是希腊和罗马的重新发现文化和随之而来的发展的世界观导致远离道德和精神绝对向越来越持怀疑态度个人主义。16世纪中叶的高诗意的精神开始找旧的中世纪的形式的奇迹和神秘的新用途,去看看古老的戏剧,特别的可怕的悲剧塞内加他们的模型。一场血腥的游戏,Gorboduc,通过托马斯•萨克维尔家族中的和托马斯·诺顿,首先是在1561年,现在被称为第一次正式英语悲剧,虽然还远未实现的高办事处在语气,形成特征和主题。托马斯·基德的西班牙悲剧(c . 1587)继续塞涅卡式的传统的“悲剧的血“更复杂Gorboduc但更多的流血事件。伊丽莎白时代的悲剧永远不会释放本身完全确定夸张的塞内加的影响的各个方面。