悲剧理论

经典理论

作为伟大的雅典时期戏剧在4世纪初结束公元前雅典哲学家开始分析它的内容，制定它的结构。想到柏拉图(c。427 - 347公元前)的历史批评悲剧开始于对角色的猜测审查．柏拉图(柏拉图对话在法律)国家是最高贵的艺术作品，是(mimēsis)最公平、最美好的生活。他担心悲剧作家掌握了语言的表达资源，这可能会损害有价值的制度。他也害怕诗歌的情感效果酒神这是悲剧的基本要素。因此，他建议悲剧演员把他们的作品提交给统治者，得到批准，没有批准他们就不能演出。显然，悲剧本身具有探索性、批判性和独立性，在这样的环境下是无法生存的养生法．

柏拉图回答实际上，也许是有意为之亚里士多德的诗学．亚里士多德为悲剧的净化力量辩护，并与柏拉图直接矛盾，使道德模棱两可悲剧的本质。悲剧英雄既不能是坏人，也不能是高尚的人，而应该是“介于这两个极端之间的角色，……一个不是特别善良和公正的人，但他的不幸不是由邪恶或堕落造成的，而是由于某种错误或脆弱[判断错误)。”对观众的影响也是一样的模棱两可的．一个完美的悲剧，他说，应该模仿激发“怜悯和恐惧”的动作。他使用索福克勒斯”俄狄浦斯王作为一个范式．在戏剧的开头，俄狄浦斯问他的遭受重创的城市(与柏拉图的状态相对应)如何净化自己，他用来净化行动的词是这个词的一种形式洗涤．的概念洗涤为亚里士多德和柏拉图的和解提供了途径，以满足双方的要求道德和艺术。“悲剧”说亚里士多德，是一种模仿[mimēsis通过怜悯和恐惧对这些情绪进行适当的净化[宣泄]，来确定一个严肃、完整、具有一定规模的行动。”与柏拉图相反，亚里士多德认为，暧昧的手段可以被用来达到高尚和净化的目的。

为…建立和解的基础道德和艺术的要求，亚里士多德坚持认为，在悲剧结构的主要因素不是人物，而是情节．由于错误主角悲剧总是在至少部分地与国家对立，悲剧的重要性不在于人物而在于有启发性的事件。亚里士多德说:“最重要的是事件的结构。因为悲剧不是对人的模仿，而是对一种行为和生活的模仿，而生活就是行为，它的目的是一种行为方式，而不是一种性质。”亚里士多德认为情节是悲剧的灵魂字符第二名。悲剧的目标不是痛苦，而是从痛苦中获得知识结局情节中的问题。根据亚里士多德的观点，悲剧中最强大的情感趣味元素是意图或情境的逆转(剧情突变)和识别场景(anagnōrisis)，当两者相辅相成时，效果最为显著。在俄狄浦斯例如，信使给俄狄浦斯带来了他真实的父母身份的消息，试图减轻他的恐惧，通过迫使他承认他的妻子也是他的母亲，使他的命运突然逆转，从幸福到痛苦。

后来的批评者也为自己的观点找到了理由偏好希腊戏剧和亚里士多德的权威例如，罗马诗人贺拉斯在他的Ars当时（诗歌艺术)，详细阐述了希腊的传统，即把舞台下的事件广泛地叙述成一种格言礼仪禁止发生诸如美狄亚的屠杀她的儿子，不让他们在舞台上表演。在哪里亚里士多德把悲剧单独讨论过吗类型优于，优于史诗诗歌，贺拉斯把它作为类型用单独的风格，再加上考虑礼仪最重要的。一个主题喜剧也许不能用悲剧的诗句来表达;每种样式都必须保留在指定的位置。

在这种体裁区分的基础上，作者提出了埃涅阿斯记，与贺拉斯同时代的维吉尔的史诗，被虚构的维吉尔称为悲剧但丁的神曲，理由是埃涅阿斯记只谈论崇高的事物。但丁称自己的诗为喜剧，部分原因是他在诗中包含了“低级”主题。他在他的俗语论(1304 - 05;《论俗人的雄辩》)他在书中还宣称，符合高尚悲剧风格的主题是救赎，爱和美德。尽管在这首诗中存在这些主题，他称其为喜剧，因为他的语言风格是“漫不经心和谦逊的”，因为它是在方言舌头而不是拉丁．但丁做了进一步的区分:

喜剧与悲剧的不同之处在于，悲剧在其开始时是令人钦佩和宁静的，而在其结束时则是令人惊叹的灾难犯规，可怕....由此可见，为什么现在的作品被称为喜剧。

但丁强调的是斗争的结果而不是斗争的本质乔叟出于同样的原因:他们相信人类命运的天意。和但丁一样，他也受到了安慰哲学（哲学的慰藉)，这位6世纪罗马哲学家的著作波伊提乌他将其翻译为英语．乔叟认为命运不受人类意志的影响。在他的坎特伯雷故事集他介绍道。和尚的故事，他将悲剧定义为“一个特定的故事，/一个人站在一个富裕的地方，/从高度跌落/陷入悲惨，并以悲惨的方式结束。”他又叫他的特洛伊罗斯和克里赛德用特洛伊罗斯的话来说，这是一场悲剧，因为“所有发生的一切都是必然的……/对神赐的预见/总是让我放弃克里赛德。”