悲喜剧

悲喜剧这是一部融合了悲剧和喜剧元素的戏剧作品。由罗马剧作家杜撰普洛提斯在2世纪公元前这个词指的是一场戏，在剧中，神与人、主人与奴隶颠倒了传统上赋予他们的角色，神与英雄以滑稽的滑稽剧表演，奴隶则表现出悲剧的尊严。这令人吃惊的创新可以在普劳图斯的底比斯王．

在文艺复兴时期的，悲喜剧成了一部类型戏剧中混合了悲剧元素戏剧那主要是喜剧。意大利作家巴蒂斯塔加里尼将悲喜剧定义为拥有大部分悲剧的元素,例如,一定的重力用语对重要公共事件的描写和同情心的唤起——但从不把情节发展到悲剧的结局，而是明智地加入了诸如出身低微的人物、笑声和笑话等喜剧元素。这种悲喜剧的核心是危险、逆转和圆满的结局。尽管它冒犯了当时严格的新古典主义，禁止混合类型在美国，悲喜剧蓬勃发展，尤其是在英国，那里的作家基本上忽视了新古典主义的法令。约翰·弗莱彻提供了一个很好的示例类型在忠实的牧羊女（c。1608)，本身就是对瓜里尼作品的重做我的牧师，首次出版于1590年。悲喜剧的著名例子由威廉·莎士比亚是威尼斯商人(1596 - 97),冬天的故事(1610 - 11)《暴风雨》(1611 - 12)。

19世纪浪漫的作家们拥护莎士比亚对悲喜剧的运用，认为他的戏剧密切地反映了自然，他们把他作为自己作品的榜样。戏剧Georg毕希纳，维克多。雨果,Christian Dietrich Grabbe反映他的影响。随着现实主义在19世纪后期，悲喜剧又经历了一次修订。仍然混合这两种元素，喜剧插曲现在突出具有讽刺意味的对位法固有的在戏剧中，使悲剧看起来更具破坏性。比如亨里克易卜生的鬼魂(1881)和野鸭(1884)反映了这种技术。乔治·萧伯纳说易卜生的作品使悲喜剧成为一种比悲剧更有意义、更严肃的娱乐方式。安东·契诃夫的悲喜剧包括万尼亚舅舅(1897)和樱桃园(1904)。

现代悲喜剧有时被用作同义词荒诞主义戏剧，暗示笑是人在面对悲惨的空虚和无意义的存在时留给他的唯一反应。这种现代类型的悲喜剧有塞缪尔·贝克特的结局(1958)和哈罗德·品特的的轻型运货升降机(1960)。