声乐

中世纪和文艺复兴时期

咏唱最重要的西方音乐就是所谓的格雷戈里汇编，最早保存在法语手稿从c。900.音乐早为其他专业中世纪的拉丁语要么已经不复存在(古法兰克语，或者法国天主教徒,唱)，是无法辨认的(出自唱来自西班牙)，或没有作为后来的基础音乐的开发(美味的圣歌从米兰)。

从c。750年到850年，音乐和音乐家在南北之间自由流动，目的是将罗马圣歌传播到法国，但是这个过程的方法和程度无法被记录下来。法国人大大扩展了他们的剧目，直到c。1150年通过增加旋律和文本。对声乐未来的发展尤其重要的是新音乐赞美诗，序列，以及其他诗意的场景，这些场景被组织成规则的节与押韵而且韵律模式．格里高利圣歌不仅起到了礼拜的作用，而且为当时的许多复调音乐提供了素材中世纪而且文艺复兴时期的．

在一个特定的吟唱旋律的详细程度通常涉及到它的功能礼拜仪式．在吟诵的圣歌中，如诗篇、功课或祈祷，音乐是次要的，对文本的清晰投影;这些设置主要是音节(即每个音节只有一个音符)，使用相对较少球．更华丽的是伴随礼拜仪式的旋律(如游行或弥撒中的圣餐)，而完全独立于这些功能的圣歌，如弥撒渐进式和哈利路亚，往往是最精致的。在最后两种类型中，设置从中性(每个音节2到5个音符)到高度装饰音(每个音节许多音符)不等。

不像格里高利的曲目，中世纪的圣歌东部教堂不再作为活的传统继续存在。的拜占庭式的礼仪，由11世纪编纂，已受到持续变化，因为君士坦丁堡在1453年的秋天。早期的圣歌，保存在11世纪至15世纪的手稿中，显示出与格里高利的曲目有迷人的相似之处，表明两种礼拜仪式之间的密切关系或共同起源。其他东方教会发展了独立的吟唱曲目:科普特(埃及)，阿比西尼亚，和亚美尼亚;但这些圣歌的文字来源要么不存在，要么目前无法破译。俄罗斯(znamenny)圣歌是从拜占庭式的礼拜仪式引进于10世纪，并在15 - 17世纪达到古典阶段;但唯一清晰可辨的手稿来自这一时期的末期。

早在7世纪，流浪学者创作的拉丁歌曲就保存在一个音乐记谱法现在不可读。但是最大的单声道曲目来自行吟诗人在法国南部(11世纪晚期到13世纪早期)，有一种叫之外在法国北部(12世纪中期到13世纪)，以及德国的爱情(12世纪中期至15世纪晚期)。这些来自社会各阶层的音乐家和诗人为贵族创作和表演，直到13世纪，之后赞助逐渐转移到皇家资产阶级还有繁荣的神职人员。他们的作品最常涉及的理想骑士精神而且宫廷爱情，使用精致且往往晦涩的语言;有时类似的诗歌也赞美圣母。服务歌曲，叫做sirventes在法国南部(Spruch德语)，处理说教的政治或个人问题，也许以讽刺的方式。其他文本记录宫廷事件，如婚姻、死亡或参与十字军东征．法国北部比较传统的歌曲有手势香颂例如，颂扬早期英雄或圣人的长篇叙事。

的诗意的文本继承了中世纪早期拉丁语的诗节设计、押韵和格律。对于这些设备，trouvères增加了一个概念不它的长度从一个单词到几行诗，并放在诗节中的任何位置。最终，某些安排变成了固定的形式叙事曲或德语酒吧形式(a a B)， the十行诗(A B A A A B A B)，还有virelai(A b b A A)。在图表中，相同的字母表示相同的押韵，大写字母表示副歌;作为一种规则，两段音乐是重复根据诗的设计。这里展示的是它们最简单的结构，这些形式在细节上有规律地扩展或变化。不那么标准的设计是赖在法国北部(Leich在德语中)，有不规则的对联组合，以及冗长的手势颂(chansons de geste)，可能每一行都重复着一个简单的旋律公式。

许多单声道歌曲类似于格里高利圣歌，尽管没有冗长的装饰音。的使用呈现出更现代的声音主要的规模和组织在短对称短语．大多数早期的歌曲(在1200年之前)没有书面的迹象米．20世纪晚期的学者们建议自由演奏那些有不规则的乐句和修饰的歌曲，但对于简单的舞蹈曲调来说，节奏更加规范。即兴伴奏通常是合适的，尽管在原始手稿中没有注明。

方言这些歌曲传到了英国、西班牙和意大利的宫廷，尽管这些地区幸存的歌曲主要是宗教歌曲。的单声道的艺术最终在14世纪衰落，主要有三个原因:对复调的兴趣上升作文贵族庇护的丧失，以及创造性本能被理论规则所取代。最后一种现象在德国中产阶级的著作中得到了最好的说明工人歌星从15世纪到16世纪。

早期复调最具特点和持久的类型首歌是法国人法国香颂，以回旋曲、叙事曲或virelai的形式。香颂的作曲家包括14和15世纪最杰出的音乐家，其中马肖纪尧姆，Guillaume Dufay，Gilles Binchois，安东尼Busnois,吉恩·d 'Ockeghem．他们的活动集中在法国和勃艮第的宫廷，尽管许多人前往其他地区，特别是意大利和西班牙北部。土著14世纪在意大利发展起来的形式(情歌，巴拉塔，和caccia)， 15世纪的西班牙(villancico而且浪漫)、英国(卡罗)和德文(酒吧）;但这些类型都有许多法兰西-勃艮第风格的特征作文．香颂由两个主要的音乐部分组成，除了诗歌结构的要求外，没有文本重复。三种截然不同的声音是标准的:旋律，男高音,男声最高音．主旋律通常在高音或中音范围内移动对位法低一点的男高音．在这个由两部分组成的框架中添加了男声最高音有时遵循吟唱的风格和范围，但有时遵循男高音的风格和范围。尽管大多数表演毫无疑问结合声音(s)与乐器，这是不确定的部分是如何分布的。证据表明，表演是相当灵活的，取决于歌手或可用的乐器和个人歌曲的风格。

在15世纪后期，声乐创作出现了与早期固定形式的歌曲不相容的新理想。不同的声部，现在至少有四个，在风格上趋于均等化。所有的声音都以文本为基础，或者是潜在的歌唱;它们要么模仿相同的旋律，要么具有相似的节奏和旋律特征。诗意的结构现在被一种连续部分重叠，文字的文字经常被各种声音的活动模糊。意大利本土部分歌曲(frottole，狂欢歌曲，以及维拉内拉诗)通常以更清晰的叙述呈现文本，但是，随着世纪的推进，甚至这些简单的类型也让位于更复杂的文艺复兴牧歌，经常使用旋律模仿。音乐家们定期安排这些复调作品在乐器伴奏下进行独奏。但在这一艺术剧目中，可能除了西班牙语之外，没有重要的部分vihuela歌曲，是专为独唱歌手设计的。

现代艺术歌曲的出现有赖于对两者的拒绝流行的在16世纪中期的复调中发现的态度:一段声乐可以在任何可以想象的媒介上表演(独奏，人声合奏，甚至单独的乐器)，以及文本只需要成为音乐的仆人的想法。在16世纪后期的复调作品中开始出现对文本解释和发音的日益关注。文本通常以演讲的形式发表习题课；充满感情的词语通过特殊的节奏、意想不到的和谐进展来强调，半音阶之使用(使用与歌曲模式不同的音符)，以及花腔(华丽装饰）;不同声音的同步节奏使得单词的投影更清晰。更有暂时影响的是法国的试验定量米在诗歌和音乐方面(音乐节mesuree)．但是，从部分音乐到真正的独奏音乐的最后一步是在世纪末，特别是在意大利的单韵(有和弦伴奏的富有表现力的旋律)和英国的鲁特琴歌曲中。