艺术歌曲在其他西方国家

的俄罗斯艺术首歌日期主要来自19世纪和20世纪,尽管期间凯瑟琳大帝(1762 - 96年在位)供应大量背景的模仿法国恋情(用法语或俄语),版本的俄罗斯民间音乐(或pseudo-folk曲调),民谣,pseudo-Eastern歌曲。19世纪的首席先锋之歌米哈伊尔·格林卡和亚历山大Dargomyzhsky为他的描绘现实的农民,后者的场景。的俄罗斯五(塞萨尔崔,美莉Balakirev,亚历山大·鲍罗丁,适度的穆索尔斯基,Nikolay科夫下半年)最重要的剧目的19世纪。他们的歌曲呈现出各式各样的心情和风格,也许最能说明鲍罗丁和穆索尔斯基的作品。与五、音乐学院音乐家(主要是安东鲁宾斯坦和Pyotr Ilyich柴可夫斯基)是受西方的影响比受本土风格。革命前的歌曲作曲家,亚历山大Grechaninov和谢尔盖拉赫玛尼诺夫提供的杰作,但没有明显的技术进步;更多的前瞻性的早期歌曲斯特拉文斯基和谢尔盖普罗科菲耶夫。前苏联作曲家避免激进的音乐在其他地区的发展。一般来说,歌曲写在苏联时期是苏联的诗歌或传统的目标设置俄国文学(尤其是诗人的作品亚历山大·普希金)。

艺术歌曲意大利开始的很多书籍单调的声音(数字低音的歌)从第一第三等作曲家的17世纪朱里奥Caccini和雅格布仙女。虽然最初的各种标题标签,歌曲分为两种类型:悠扬和分节的咏叹调。一些小夜曲是严格的recitatives,尽管直言不讳的风格更经常行驶流畅悦耳的(即。自由表达和抒情的)。阿里亚斯趋向对称的措辞和标准有节奏的模式,有时dancelike,但有时方法madrigalesque风格。许多咏叹调重复相同的音乐对于每一个节,但其他人有through-composed声线在同一低音(strophic-bass arias)。作为一个规则,选择是完全服从的声音,而更富有表现力的歌曲介绍饰品强调重要词或诗意的线条。早期的挽歌最终扩展到更长的时间,更多的面向音乐作文被称为康塔塔全集。

歌剧是主要在18、19世纪那首歌作文成为失传的艺术。回到歌曲写作在20世纪早期,等作曲家Ottorino雷斯庇基(意大利作曲家),阿尔弗雷多·卡塞拉,吉安弗朗切斯科·Malipiero意大利的灵感来自于理想和成就的过去,尤其是中世纪和文艺复兴时期。其他优秀的歌曲作曲家马里奥Castelnuovo-Tedesco(所有的设置莎士比亚的歌曲),路易吉Dallapiccola(使用十二音技巧),Goffredo Petrassi。

西班牙语歌曲从17到19世纪主要是有关戏剧:老,更持久说唱剧或轻tonadillas(c。1750 - 1810)。直言不讳的风格很简单,通常有节奏的和装饰性的陈词滥调;的伴奏经常仅由作曲家的草图中填写的性能。在严重的现代艺术歌曲的剧目是由菲利普Pedrell,由folk-inspired旋律和年长的西班牙大师的作品出版。在他更知名的继任者恩里克·格拉纳多斯,曼纽尔·德·法拉,华金Turina,费德里科•Mompou。

拉丁美洲产生了丰富多彩的剧目的艺术歌曲,但主要是在20世纪。大量的作品描绘区域通过文本颜色,旋律和节奏。其他作品避开本机支持国际风格的影响。在20世纪的拉丁美洲的作曲家,巴西人Heitor Villa-Lobos和安东尼奥·卡洛斯·若宾和阿根廷阿尔贝托Ginastera实现全球范围内的名声。

挪威歌曲最杰出的作曲家爱德华•格里格歌曲的风格把folklike简单和富有想象力的音乐理念。像往常一样,斯堪的那维亚作曲家,文字是来自多种语言(德语、丹麦、挪威),但是他最好的作品是在他的家乡挪威。芬兰人西贝柳斯主要集中在瑞典文学,解释各种各样的情绪在一个高度独特的音乐语言。

匈牙利的主要贡献来自比拉克和作曲家佐尔坦·柯达伊的歌曲反映了他们终身兴趣收集本地农民的曲调。对于作曲家民歌安排成为一个精致的艺术品。许多歌曲忠实地设置一个传统曲调简单的伴奏,而更多精品混合本土元素与现代成语。

在是什么捷克斯洛伐克(现在捷克共和国和斯洛伐克),与德国有着密切的联系文化长了原生艺术歌曲的发展。19世纪民族主义启发一些作曲家转向捷克文本,尽管他们输出的一部分继续在德国:书中Tomašek,Bedřich斯麦塔纳,安东尼Dvořak,年轻的狮子Janaček。波兰显示了类似的模式:在19世纪许多作曲家转向本土文学(特别是的诗亚当密茨凯维支以及),最重要的是约瑟夫Elsner弗雷德里克·肖邦,Stanisław Moniuszko,卡罗尔说道。比利时、荷兰和瑞士也产生相当大的剧目的艺术歌曲,尤其是在19世纪和20世纪。