1600年以来的剧目
德语、法语和英语的艺术歌曲
最重要的德国歌曲(民谣)是用于非正式娱乐的连续抒情歌，著名的作曲家海因里希·艾伯特而且亚当Krieger。随着上升声望的歌剧在17世纪后期，这些简单的抒情歌曲逐渐衰落，取而代之的是冗长的艺术大师歌曲和音乐会咏叹调，如汉德尔的9个德意志霜（德国阿里亚斯)c。1729.音乐会咏叹调最终在18世纪后期的作品中达到顶峰莫扎特而且海顿。与此同时，三个相反的发展指向了德国谎言的未来:对肤浅的歌剧咏叹调的反应，一个新的剧目的可用性抒情诗，以及越来越多的使用键盘(最终是钢琴)作为一种表达伴奏。最先反映这些方向的是北德国作曲家(卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫，约翰·弗里德里希·赖哈特，卡尔·弗里德里希·泽尔特,约翰·鲁道夫·祖姆斯蒂格)，特别是在他们的虔诚诗歌的设置基督教据传朱利叶斯·斯特姆，还有弗里德里希Klopstock所说。键盘部分通常是完全写出来的，但通常服从于声音。贝多芬最终在他最好的歌曲中扩大了伴奏的作用，包括歌德和盖勒特的背景，以及循环An die ferne Geliebte。
在19世纪杰出的领袖撒了谎作曲家站舒伯特他的杰作结合了一种自然的感觉音乐的设计时要对文本的精髓有非凡的敏感性。他的抒情诗超过600首包含广泛的诗人、形式和情绪。舒曼的约250首歌曲来自德国杰出的作词人:海因里希海涅歌德,弗里德里希Ruckert，约瑟夫Eichendorff，Justinus肯纳,阿德尔伯特·冯·查米索。他的伴奏通过重复、模仿或完成音乐思想，与声音紧密相连。布拉姆斯他更像舒伯特，而不是舒曼，他把声音放在第一位，但有时为了音乐乐句的平衡而牺牲了文本的陈述。在他的大约300首独唱作品中，有大量的和声民间音乐(根据他的音乐品味进行了修改)，一个由15段浪漫故事组成的循环路德维希Tieck的Magelone，以及广泛的Vier ernste Gesänge(《四首严肃的歌》)。与勃拉姆斯形成鲜明对比的是，沃尔夫非常注重文学细节，经常要求在一首单曲中改变节奏和声乐风格首歌。美国最好的歌曲理查德•施特劳斯，像沃尔夫的那些，结合了富有表现力的声乐线和丰富的伴奏，经常在替代钢琴或管弦乐队版本。
20世纪早期的抒情歌曲要么进一步发展了管弦乐的可能性(马勒，勋伯格，伯格，魏本)，在室内合奏或钢琴(勋伯格，韦伯恩)的作品中探索革命性的技术，或仅仅是延续19世纪晚期的传统(马克斯·瑞格尔，约瑟夫·马克思)。马勒的songs-e.g。抒情诗是多么美妙（旅人之歌)，设置从Des Knaben Wunderhorn（青春的魔力号角)，Kindertotenlieder(《儿童死亡之歌》)Das lies von der Erde-处理人类的悲伤和愿望大自然的安慰力量，以及孩童般的天堂景象;声音的线条从民谣般的简单到高涨的抒情。在他们的作曲家生涯中最重要的是勋伯格的作品Buch der hängenden Gärten（空中花园之书)和他的12音Drei民谣，作品48号;韦伯恩的警句式但高度对位的室内乐(作品13-19)和希尔德加德·琼(Hildegard Jone)的诗歌背景;而伯格则更抒情Altenberg民谣音乐会咏叹调“Der Wein”(“酒”)。在19世纪后期，亨德密特她娴熟的德语、法语和英语歌曲融合了各种伴奏和风格。
法国出版商出版了大量的书籍宫廷风度，或“宫廷风度”，在17世纪早期。有些态度严肃世俗的的话题。别人,叫城市之声，都有欢快的文字，通常配上舞蹈的节奏。Recits集中于文本陈述，因为它们通常起源于注释宫廷芭蕾舞或“宫廷芭蕾”;但它们缺乏同时期意大利朗诵的那种激情。还有一些空气是来自胡格诺派教徒诗篇(歌曲设定)诗篇）.法国但发展缓慢作文专为独唱歌手设计。除了recits赞美诗的背景，曲调要么是复调香颂的安排，要么是容易唱的部分歌曲。在17世纪末和18世纪，大多数声乐作品都是为大型形式的歌剧、康塔塔和赞美诗。但是，随着18世纪中期的“回归自然”运动，对歌曲的需求又回来了法国大革命，导致了恋情或者是简单的乡村民谣，以及爱国歌曲，包括《马赛曲》(La Marseillaise)。
许多19世纪的作曲家继续创作恋情一些公司的业务范围更广。但最重要的歌曲类型是新歌歌曲，侧重于微妙细微差别并提供了实质性的伴奏，如在赫克托耳柏辽兹的周期夜宵été（夏天的晚上；诗歌讯息Gautier)，并伴有管弦乐队或钢琴。的歌曲蓬勃发展的丰富法国诗歌在19世纪后期。盖伯瑞尔福尔，在他的循环中La Bonne香颂（《好歌》)，集九首情诗魏尔兰；抒情的声音在钢琴连续的图形之上翱翔。亨利Duparc的旋律，只有14个，一直被认为是精湛的设置查尔斯。波德莱尔，查尔斯·勒孔特·德·莱尔阿尔芒·西尔维斯特等人。德彪西的他出版的57首歌曲使用了同时代人(尤其是魏尔伦)的诗歌，但也有3首是15世纪的弗朗索瓦Villon。德彪西的声乐线条在高潮处自由地混合了一种宣言风格和更多的抒情风格。钢琴强调轮廓并通过重复赋予统一动机。20世纪早期最丰富多彩的作曲家之一是拉威尔。他的谢赫拉莎德有管弦乐伴奏，而三Poèmes德Stéphane Mallarmé和香颂Madecasses使用室内合奏。最初为人声和钢琴(虽然有些也编曲)是他的民谣和声;Don Quichotte à Dulcinée，以舞蹈为灵感的歌曲电影音乐；和历史只是。
大流士米研究了各个时期幽默和严肃的诗歌弗朗西斯Poulenc最具特色的文本是由超现实派。在后来的法国作曲家中，奥利弗梅湘，安德烈Jolivet布列兹运用了先进的声乐技术和各种乐器组合。
英格兰的第一首艺术歌曲是琵琶艾尔斯从1597年到1622年大量出版;主要作曲家是约翰Dowland，托马斯剪秋罗属植物，罗伯特。琼斯,弗朗西斯·皮尔金顿。具有较高的文学质量，strophous文本一般匿名，除了作曲家自己的作品。许多ayres类似舞曲，使用标准的节奏和对称的乐句。最好的歌曲是把声音和琵琶放在一起的。17世纪早期的歌谣逐渐被抒情性的歌曲所取代，这些歌曲通常都是通过创作而成的，其中许多最初是为音乐而写的化装舞会或者是剧院。在简化伴奏中，完整的琵琶部分最终被单一的连续低音线所取代。连续唱法在17世纪后期的作品中达到了一个高潮珀塞尔。他早期的歌曲强调文本韵律，但他的更多代表作品成为辉煌的音乐会作品。
在18和19世纪，许多歌曲继续反映出歌剧和歌剧的影响轻歌剧。但这两个世纪更有特色的是不那么矫揉造作的strophic作品，许多源自伦敦花园的流行音乐会。在18世纪后期，向简洁的转变导致了苏格兰语、爱尔兰语和威尔士语的集合民间音乐；苏格兰出版商乔治•汤姆森委托海顿、贝多芬等人编曲。
自19世纪末以来，英国重新燃起了对艺术歌曲的兴趣。文本通常来自最好的当代诗人，以及早期的经典作品。音乐风格既借鉴了民间音乐传统，也借鉴了后来的音乐成语。虽然钢琴仍然是主要的伴奏乐器，但管弦乐或室内合奏伴奏也很突出。20世纪最重要的作曲家有休伯特·帕里爵士而且查尔斯·维利尔斯·斯坦福；弗雷德里克Delius主要受欧洲大陆和斯堪的纳维亚音乐的影响;古斯塔夫·霍尔斯特而且拉尔夫·沃恩·威廉姆斯两人都对民间音乐有着浓厚的兴趣;彼得术士(本名菲利普·赫塞尔廷);约翰爱尔兰；本杰明·布里顿；而且迈克尔·蒂皮特爵士。
在美国在美国，19世纪中期以前创作的歌曲主要是由业余音乐家创作的唱歌教育、奉献或娱乐吟游诗人显示为19世纪早期的舞台歌曲提供了来源丹尼尔·迪凯特·埃米特，斯蒂芬。福斯特等。19世纪晚期作曲家的歌曲，比如乔治·查德威克，荷瑞修帕克,爱德华·麦道维尔受到保守的欧洲趋势浪漫主义。20世纪早期的歌曲显示了法国印象派的影响(约翰·奥尔登·卡朋特，查尔斯·吕弗勒，查尔斯夹子)或遵循更多单独的指示。西德尼·荷马的歌曲注重流畅的人声旋律，而那些查尔斯·艾夫斯通常有力地表示文本细节。在经历了20世纪30年代和40年代早期的一段沉寂之后，作曲家们又回到了艺术歌曲，通常是当代音乐美国文学。一些比较出名的是维吉尔汤姆森，塞缪尔·巴伯，大卫·戴蒙德，亚伦·科普兰,弥尔顿巴比特。