的古典时期

的经典风翻字符串出现的技术得分歌剧管弦乐队在17世纪中叶,继续通过下个世纪非常重要作文海顿和莫扎特。(大多数18世纪乐团包括至少四风,通常两个双簧管和两个角;到了1770年代,莫扎特写的两倍长笛、双簧管和巴松管,一个黄铜部分的双角,小号,再加上定音鼓和四弦)。实际上,这使得风不太突出纹理的古典管弦乐队相比巴洛克式的的独特的音效,风被用来强调不同对位的行。在经典编排,双簧管,巴松管一般字符串部分的两倍,而黄铜加强和谐在相对缓慢的报告值或打地道浮夸风和角调用。然而,管乐器,留住他们程序化的关联在教堂音乐和歌剧;“神奇”工具莫扎特的的魔笛(1791);死Zauberflote)包括笛子和短笛,后者代表人物Papageno的芦笛。他们也被用于伴奏的选择。Sesto的咏叹调”马Parto Parto,你本绪”(“我离开…”)从莫扎特的其他(1791);“仁慈《提多书》”),例如,功能巴塞特角不可缺少的。

在古典时期末期,贝多芬的编排起初看起来的延续保守的经典实践中,相当大的翻倍的部分。然而,他使用风,特别是在交响乐,有时夸张倾向近乎歌剧。熟悉的例子是“假”的入口前角的第一乐章的重演英雄交响曲(1804);降e大调第三交响曲)和双簧管独奏的第一乐章5 C小调交响曲(1808)。贝多芬的戏剧性的指控风得分在名义上的抽象方法音乐后来作曲家产生了深远的影响。等19世纪末期的作品古斯塔夫•马勒的前三个交响乐的音诗柴可夫斯基和Nikolay科夫、风部分强烈时至音乐范围以外的意义。

风在古典和后期的另一个用途是在小合奏音乐。的巴洛克式的作曲家让-巴蒂斯特·吕利期待与他的未来发展游行,一个传统,继续手中的专家(安东Reicha风的乐团,约翰·菲利普·苏萨的游行)或杰出的大师的作品(莫扎特和贝多芬的风五重奏)。弘扬巴洛克式的实践中,古典时代的作曲家也写道室内乐混合集合体的风钢琴字符串或风协奏曲、比如单簧管巴松管莫扎特。

的浪漫主义时期

在19世纪,吹奏乐器进行了大量的改进,最终导致的扩张和多元化木管乐器和黄铜部分管弦乐队。这种浓缩的早期倡导者赫克托耳柏辽兹,他的大行程'instrumentation et d 'orchestration现代(1844);论文在现代仪器和编排)处理范围,机械故障,和声音品质的吹奏乐器,包括新发明的。柏辽兹的典型特征作文,赞美颂作品22日呼吁扩大风补四个长笛,四个双簧管,四个单簧管,四个角,四个巴松管,两个小号,两个短号、6长号,两个大号和一个中音萨克斯号(铜管乐器低范围比短号)。瓦格纳甚至那些大势力增强的服务音乐戏剧四倍的环乐团的木管乐器和得分的一个不寻常的组合8角(4一倍的特殊的中音和低音乐器被称为瓦格纳大号),最低音的大号三个喇叭和一个低音喇叭,一个最低音的长号,三个男高音长号。在19世纪末期交响乐团和交响诗,如歌剧大,斑驳的乐团都保持着密切的联系编程或歌剧的冲动。

也许作为一个必然的结果风的扩大使用浪漫的管弦乐队,19世纪产生的非常少协奏曲风和乐团独奏。有一个类似的减少风的室内乐。为数不多的作曲家的音乐与钢琴独奏的风卡尔·玛丽亚·冯·韦伯,罗伯特·舒曼,约翰内斯·勃拉姆斯。勃拉姆斯也写了一些杰出的室为风和字符串,工作也是一样弗朗兹·舒伯特。

20和21世纪

尽管巨大的交响乐团是适应一段时间在20世纪早期等作曲家马勒和伊戈尔斯特拉文斯基之间,两个重要的趋势在器乐世界大战我(1914 - 18)和II (1939 - 45)。其中一个是作曲家的日益增长的兴趣在由主要的管乐器。斯特拉文斯基例如,由他交响乐的吹奏乐器在1920年,钢琴协奏曲和管乐器在1923 - 24诗篇交响曲在1930年,仪表最后值得注意的缺乏小提琴和中提琴。

另一个重要的趋势是在新音乐的比例相对增加室乐团,尤其是那些管乐器。在这个曲目等作曲家德彪西(鸣管1913年,笛)和斯特拉文斯基(三块单簧管,1919)扩展的技术水平和范围特效要求的球员。实验持续到21世纪,电子放大的风和新技术的发展,如multiphonics同时,即两个或两个以上的音调听起来在一个木管乐器。

在爵士乐

爵士乐一直是最重要的来源之一的美国风的音乐。第一个爵士乐团独奏——风小号或短号,单簧管,长号已经形成的新奥尔良在20世纪的第二个十年。在这个早期的风格,独奏者简易同时或改编他们玩音乐质感,单簧管用来修饰小号铅和长号填和弦notes和低音。到1920年代中期,然而,小号手路易斯·阿姆斯特朗风,可以说是最重要的工具主义早期的爵士乐,已经开发了一个戏剧性的个人风格,不取决于整体互动;这种风格成为一个模型为以后爵士独奏者。

以下十年校长的时代大乐队,最著名的是那些由艾灵顿公爵和贝西。在1930年代和40年代,这些团体的风部分从6 (3芦苇两个小号,长号)标准13(5芦苇,四个喇叭,和四个长号)。后第二次世界大战小,大乐队逐渐被取代比波普爵士乐组,这几乎总是包括喇叭和萨克斯风。中音萨克斯演奏家的表现记录查理·帕克的即兴能力是传奇,仍在研究和极大的钦佩。从1960年代开始,爵士音乐家,尤其是小号手迈尔斯·戴维斯的乐器演奏家,尝试了新的音效因为援助电子technology-forged新爵士乐和音乐之间的联系的美国和欧洲前卫。

在民间的传统

管乐器中发挥重要作用民间音乐许多文化。大多数民间音乐风模仿声音模型,如民间音乐口琴由美国人的爱情歌曲长笛扮演的印第安人男人,风笛东欧的音乐,通常由当地民歌的丰富装饰版本。(各种各样的风笛在东欧和西欧。这些变化从非常简单的发现在匈牙利,捷克共和国美丽和波兰,成形工具有三个和四个管道(作为无人驾驶飞机)发现在苏格兰、爱尔兰和英格兰北部)。

一些类型的民间音乐惯用管乐器。在波兰,也许是因为扩散的工具,包括几个基本类型的长笛和风笛,民间音乐是由仪器的曲调,其中大部分为跳舞。在巴斯克北部地区的西班牙和法国西南部,舞蹈和游行通常伴随着一个音乐家饰演钢水长笛用一只手和一曲洋琴。有时在某些非洲乐器乐团,打击乐器长笛或加入团队角球员,每个人扮演一个注意无论何时发生在旋律。的Bambuti刚果东部(金沙萨)经常使用六个长笛,每个玩不同的变化固定音型模式。