的浪漫主义时期

在19世纪，钟摆从古典主义的克制转向了古典主义的表达浪漫的．的审美要求强调个人，戏剧和激情。因此,音乐在浪漫主义时期作为回应,调制对远程键和合并更大动态相比之下，变化最终要求增加仪器范围和更多灵巧的玩技术。显然，仪器必须进行调整。乐器家族再次变得重要起来，新的音色被引入。

整个时期有时被恰当地称为机械化时代。大约在二十世纪的前四分之一时期路德维希·范·贝多芬的主要的管弦乐作品，更多的键被添加到现有的木管乐器，以及贝多芬的一段乐曲中的证据第九交响曲(1824)暗示第四乐器角玩家已经有了一个阀．几乎就在这之后，为了满足作曲家的要求，更大的变化是必要的。

木管乐器变化的核心人物是一位慕尼黑长笛演奏家和乐器制造者，西奥博尔德波姆．受益于其他许多人的实验，Boehm设计了长轴，以允许控制孔从一定的距离，然后继续重新设计长笛关于声学原理。Boehm把他笛子上的孔做得尽可能大，并把所有关闭的键都换成了打开的键，这样就可以完全排气了。然后，他把所有的孔都放在正确的声学位置，通过在长轴上使用环形键来提供舒适的指法。环形键允许同时关闭两个或更多的键，通常情况下玩家的手指无法触及。1832年，Boehm制造了一种带有锥形孔的长笛，它有多个轴和环形键。然而，到了1847年，Boehm已经确信，只有圆柱形孔才能解决音准中的某些问题，而通过使用有盖的手指孔，他可以使它们变得更大。Boehm的实验极大地改变了长笛的特性，产生了更大的音量和更辉煌的音调;随着他的改进，以及随后的小改动，长笛成为乐团中最多才多艺的乐器之一，在所有调性上都表现出色。

在其他木管乐器中也发生了类似的变化。Boehm系统适应到单簧管由单簧管演奏家hyacins Eléonore Klosé和乐器制造商Louis-Auguste Buffet于1939-43年实施，他们都是法国人，最终征服了除德国以外的其他关键安排。查尔斯Triébert和他的儿子修改了双簧管最后加入了Boehm长笛的一些特征，形成了“温室系统”。的确有一些改进巴松管1825年Karl Almenräder，德国比布里希的室内乐家。因为这些进步都伴随着音调上的不足法国人更喜欢发展经典的巴松管。虽然赫克尔家族(约翰·亚当·赫克尔和威廉，他的儿子和继承人)，也就是比布里希，最终改正了法国人和法国人之间的缺点德国巴松管仍然存在，前者有一个芦苇，更个人的音色，而后者，与它的比较丰富，混合更好。先是美国人，最后是英国人接受了德国的文书。

经典的管弦乐队达到了某种完美的平衡字符串，木管乐器,黄铜在19世纪初，由于加上了两个数字，这个数字被扭曲了角和三个长号．从那时起，管弦乐队不断壮大，各种各样的乐器再次成为增添色彩和平衡的重要乐器。在他的编排原则(1913);(1896-1908)，俄国作曲家Nikolay科夫发展了四种基本木管乐器有广泛表达的理论。在整个范围的每一端都是对它们各自的颜色有用的区域，而大小不一的仪器加强了这些颜色的效果。这一理论构成了他编曲的基础仪表)并对20世纪初的艺术音乐产生了深远的影响，甚至对20世纪30年代的流行舞蹈乐队也产生了深远的影响美国．

的短笛较早被接受，将长笛最高八度的光辉发扬光大。短笛的低音一直延续到20世纪。到19世纪末，中音长笛，一种动力较弱的乐器，加入了管弦乐队，但最有效地利用它的是20世纪初的法国作曲家，例如，德彪西一样．双簧管没有发展出令人满意的脱色剂，但是英国管，最初主要用于赫克托耳柏辽兹的罗马狂欢节序曲(1844)，因其独特的黑色和忧郁的表达式。D段的小单簧管(在风带处像幽灵一样)被证明适合明亮刺耳的效果低音单簧管增加了一种神秘的辛辣作为延伸的黑暗和彩色chalumeau登记。的倍低音管成为最有效的风低音提琴也是乐队中最低级的乐器。

需要补充的是小号和角。到20世纪中叶，已经为圆号和小号建立了阀门，但是，即使通过20世纪德国作曲家的早期作品理查德•施特劳斯在美国，这些主要被认为是一种即时转换乐器的手段。然而，与此同时，饱满彩色可能是利用由诸如塞萨尔弗兰克而且彼得·伊里奇·柴可夫斯基．

自1590年以来，一种木制的杯口乐器蛇它原本是为支持法国唱诗班的声音而建造的，但到了18世纪中期，它被用作法国皇家合唱团的低音提琴木管乐器合唱团。蛇管和它的衍生品，俄罗斯巴松管和低音号，最终被反巴松管所取代。的金管乐器，低音键筋骨草属植物他在19世纪后半叶作为铜管低音提琴演奏而闻名。

低音提琴的发明大号由德国仪器制造商约翰·戈特弗里德·莫里茨1835年提供了更可靠、更均匀的铜管贝斯。它的区间就像梦幻一样，分别是B -e和C-f。后来就像幽灵一样盘旋在空中。大号的特点是宽圆锥形生和深杯口，两者都有利于基本和较低的部分泛音系列(看到声音的产生)．它被建造在许多大小，为管乐队提供一个丰富而圆润的铜管唱诗班，其中短号比例相似的是主旋律乐器，与乐队中更有穿透力的小号形成对比。的粗管短号比短号更圆锥形的高音，也是大号家族中合适的高音。各种仪器的管子可以被弯曲成许多不同的形状。有些人甚至把铃铛指向后方，以便把声音传递给游行队伍中行进的士兵。当低音乐器被弯成过肩型时，它被称为诗的灵感源泉．后来，美国乐队指挥约翰·菲利普·索萨他发明了自己的螺旋管，也就是著名的大号。

同样值得注意的是瓦格纳大号，专为理查德·瓦格纳四部歌剧的循环，尼伯龙根的戒指．内径比男中音圆号，它们有一个漏斗状的吹口，以形成管弦乐圆号和大号之间的音色。建在男高音低音音域，这些乐器很好地实现了它们的目的。

19世纪出现了各种簧片乐器。比利时仪器制造商阿道夫·萨克斯专利的萨克斯风在1846年，将一个宽的锥形孔和一个大的单簧片结合在一起，产生了一种在八度上过度吹气的乐器，并覆盖了从b到f的书面范围‴。萨克斯的专利涵盖了14种不同尺寸的乐器，后来还添加了其他专利。萨克斯管原本是为军乐队设计的，但在管弦乐队中只是偶尔使用。它在美国被最熟悉地使用爵士乐30年代以来的合奏团。

中国盛口琴在18世纪末传到欧洲，并在西方激发了三种不同乐器的发明:口琴、手风琴和手风琴里德器官。的盛是一个口风琴由自由簧片管组成，在演奏者吹进的球状风室的风压下振动。音调是由簧片本身决定的，簧片被激活了振动在周围的空气中。

的口琴口琴大约发明于1825年，是一种口琴，拥有一系列成对的簧片。一对给定的簧片中的每个簧片都产生相同的音调，并根据气流的方向振动或静止——由演奏者的吸气和呼气控制。放置在演奏者嘴里的开槽边缘引导空气进出簧片。通过覆盖插槽来隔离音调，因此熟练的玩家可以一次产生一个音调。这种乐器通常是完全全音阶的，尽管也有半音模型。然而，一些技艺高超的演奏者已经为全音阶乐器发展出了半音阶技术。口琴在很大程度上关对民间和流行音乐但自20世纪后期以来，许多杰出的作曲家都为这种乐器创作了歌曲。

的手风琴是在1822年发明的弗里德里希Buschmann德国的(或由Cyrill德米安它的工作原理与口琴相同，不同之处是风箱代替了吹气，而按钮或钥匙则打开了释放簧片的通道。旋律由右手控制，低音和伴奏和弦由左手控制。虽然最初是一种全音阶乐器，但到本世纪中叶，它已经变成了半音阶乐器。钢琴手风琴右手有键盘的手机也很受欢迎。到21世纪初，乐器的范围和多功能性已经大大扩展。虽然声学模型仍然很受欢迎，MIDI装有人造手风琴也变得很普遍。乐器的曲目类似地扩展到包括广泛的民谣、都市流行音乐和古典音乐风格。

的簧风琴大约从1810年开始。这是一种自由簧片乐器，带有一个脚踏式风箱，为振动簧片提供风压，振动簧片的进出由键盘控制。该工具提供了各种希腊衍生的商品名称，其中小风琴对于那些按压力波纹管原理工作的器官来说，似乎是最突出的。后来发明了一种用吸盘风箱操作的仪器，在美国特别流行;事实上，所有这样的吸力仪器通常被称为美国的器官．在19世纪，簧管，成熟的在音色和价格低廉方面，成为家庭和小教堂的重要乐器。(风琴成为许多南亚人声独奏的标准伴奏。)

20世纪和21世纪

20世纪初，在乐器方面几乎没有什么全新的想法。许多人还在争论瓦格纳的优点和约翰内斯·勃拉姆斯,而理查德•施特劳斯,印象派画家俄国民族主义者继续剥削音色以及扩大后乐团的技术能力。在这些作品的挑战下，乐器制造者继续对乐器进行微小的修改，以解决指法问题或产生均匀的音色。在一段时间内，扩大规模和提高技术能力的标准是最重要的，但最终这些工作阿诺德勋伯格的小丑Lunaire(1912)和安东·冯·韦伯恩的管弦乐队五首乐曲(1911-13)搅扰过熟的晚浪漫主义，对“大”的强调消失了。整个审美变得不统一。总的来说，在二十世纪的前四分之一个世纪之后，乐团变得越来越小，如果不是纯粹的古典主义，反浪漫主义的趋势是明显的。在仪器方面，有两个多样化的方向变得很明显:(1)回归到历史上精确的音乐曲目的声音;(2)应用电力来做一切事情，从人工放大复制已知的音色到创造全新的乐器。

随着早期音乐的复兴，出现了早期铜管乐器和木管乐器的再现。大约在1925年，一位英国音乐家和乐器制造商阿诺德Dolmetsch开始制作巴洛克式的录音机它已经消失了100多年，再次成为最广泛使用的管乐器之一。在19世纪后期，其他历史乐器的复制品也出现了，包括crumhorns，木笛的前身,文艺复兴长笛和记录,巴洛克式的横笛，巴洛克双簧管，以及巴洛克长号．巴洛克风格小号虽然很少有号手重新使用那个时期的无阀长D号;通过谨慎地使用窄孔、浅吹口和阀瓣，他们得到了赋予了音域和特征的小号小号小号。

自20世纪70年代以来，人们对采用电子技术产生了相当大的兴趣技术管乐器。合成器将管乐器的声音作为输入进行电子控制的控制装置已经成功地使用，还有带有呼吸控制的合成器。其他电子仪器使用数字技术生成，采样，和操作管乐器声学。