管乐西欧管乐器演奏的音乐

通过文艺复兴时期的

的多样性管乐器及其在音乐上的运用体现在中世纪的文学艺术。从这些证据中，我们可以推断出管乐器是根据音调的大小来分类的，也就是说，要么响亮，要么柔和。上流社会的或bas)．响亮的风,小号，木笛的前身,风笛-有伴奏的户外游行和舞蹈;小号也被带进教堂，用来演奏主要声部的持续低音部分赞美诗而且群众．软管乐器，如录音机，横向长笛,科内特，以及轻便的器官这些运动大多在室内进行，还包括弓弩和拨弦字符串他可能演奏了歌曲和格言的器乐编曲。

在文艺复兴时期的，管乐器被分为未混音配偶谁的均匀的纹理发出的声音同生声乐乐团。(16世纪早期典型的风伴组成三种尺寸相同的仪器类型，通常是一种中音,两个男高音，以及低音．一个世纪后，一些风被制成了多达八种尺寸，然而，它们被分为两个不同的组合，一个是四英尺高，另一个是八英尺高。)除了复调跳舞音乐，那些配偶进行安排世俗的比如1533年出版的皮埃尔Attaingnant，它们承受名称适用于横向长笛或录音机。到16世纪晚期，对纯配偶的偏爱是如此强烈，以至于即使在有许多音乐家参与的大型音乐活动中，不同的团体也会轮流演奏整部作品或部分作品，而不是同时演奏。

的巴洛克式的期

在某些中心，特别是威尼斯，在16世纪晚期的实践中，将乐器伴奏(主要是管乐)与一种宗教声音相结合和对比作文被称为神圣的协奏曲．在Sacrae symphoniae(1597和1615年)的乔凡尼加百利例如，三人合奏科内特,两个长号，和男高音小提琴伴奏独唱，与一个或两个唱诗班交替或伴奏，或单独表演。加布里埃利在他的器乐中采用了类似的方法。他的奏鸣曲pian e forte(1597)，第一个乐曲其中的乐器是指定的，采用两个相同大小的合奏-三个长号和小号;三个长号和一个中提琴(早期小提琴)-有时一起演奏，有时单独演奏。

由歌手和乐器演奏家组成的大型合奏团也被分成不同规模的力量。在巴洛克早期的一些神圣协奏曲中，有一大群辅助乐器演奏者，他们将合唱部分翻倍，与参与演奏的乐器独奏者或协奏曲手(小提琴家或号手大师)形成对比对话和独唱者一起。这性格仪器，结合轮唱赞美诗(由两个唱诗班轮流演唱)由加布里埃里完善，产生了大协奏曲．一些大协奏曲，尤其是Arcangelo弹奏，雇佣一个由两人组成的单独小组女高音-量程仪器和低音，这一组合被称为三重奏奏鸣曲纹理在当时广泛流传巴洛克时代．(虽然科雷利的三重奏奏鸣曲是为弦乐创作的，但a巴松管可能是低音线的两倍，还有曲目作为一个整体包含为管乐器写的作品在一个或两个上部。)到了巴洛克晚期，协奏曲实际上变成了协奏曲用于独奏乐器。J.S.巴赫的勃兰登堡协奏曲第1、2、4和5号(1721年以前)是这一转变的杰出例子，其中包括了延长的管乐段落。

在16世纪中叶之前，乐器的选择主要取决于乐器的种类，而不是音质或作曲家的喜好。风和弦基本上是可以互换的。然而，在那之后，一些管乐器开始建立他们的自治．在佛罗伦萨intermedi(通常基于田园或神话主题的舞台音乐戏剧表演)，特定的风与特定的人物或场景有关，例如长号与阴间有关。成立了许多协会intermedi后来被保留在17世纪歌剧，清唱剧,芭蕾舞．作为小提琴家取代了风，成为巴洛克合奏的首选乐器(无论是剧院内外)，风的戏剧用途变得更加明显，作曲家对它们的音乐外联想越来越敏感。巴洛克歌剧和清唱剧的另一个特点是不可缺少的(基本的但次要的)在某种风格上使用风类似的为独唱而写。