木刻

木刻、技术的印刷设计从木板木材切割垂直平行轴木头的粮食。最古老的方法之一是使打印的救援表面,用于中国从5世纪装饰纺织品ce。在欧洲,从木头块印花纺织品被从14世纪早期,但它几乎没有发展到纸开始生产在法国和德国在14世纪的结束。与沉重的轮廓和阴影,削减基督之前希律最早可追溯到1400年,而过时了打印德国的起源圣克里斯多夫打印1423 Buxheim修道院。在巴伐利亚,奥地利和波西米亚、宗教图像和打牌首先用木头块在15世纪早期,和从活字印刷的发展导致广泛的荷兰和木刻插图的使用意大利。16世纪,黑线木刻达到最完美Albrecht Durer和他的追随者卢卡斯Cranach和汉斯•荷尔。在荷兰卢卡斯·莱顿和意大利雅格布德的Barbari和多梅尼科Campagnola——是,像杜勒,雕刻copper-also木刻版画。

木刻过程是广泛用于受欢迎的插图在17世纪,但没有主要艺术家使用。在19世纪早期被取代木头雕刻了绘画和雕塑更容易和准确地比木刻版画。在19世纪中期的发展照相凸版印刷然而,木版画失去了它的受欢迎程度。那时,艺术家重新表达潜在的木刻。而不是细粒度的硬木传统木刻版画,挪威艺术家爱德华•蒙克开始在他的设计中融入的软木,和法国画家保罗高更取得新的音调,用砂纸处理木材表面纹理。木刻成为重要媒介德国表现主义,他受到的活力中世纪的木刻版画、挖和大致砍伐木头达到一个残酷的效果。在美国重要性,木刻版画在1920年代和30年代的插图罗克韦尔肯特和艺术家的工作工程进度管理(WPA)。后第二次世界大战科恩艺术家米诗,伦纳德·巴斯金,卡罗尔·萨默斯在美国进一步发展木刻介质。在1970年代末和1980年代初再次复活,在很大程度上是因为改变美学在绘画。

历史上的木刻版画中也扮演着重要的角色日本艺术。在17世纪,一个风格的类型艺术被称为世绘在日本获得声望。木刻版画作为方便实用的方式填补大需求廉价的世绘图片)。浮世绘木刻归因于的创建Hishikawa Moronobu(c。1618 -c。1694),设计插图的通俗文学就成功。一个特殊的分支浮世绘的微型打印,调用suri-mono,来纪念特殊场合。他们通常把一首诗,用黄金或者白银制成特殊的纸上装饰着灰尘。在18世纪,世绘达到顶峰的风景照片葛饰北斋和Hiroshige。许多世绘木刻版画找到了西方在19世纪晚期和前卫艺术家的影响。在20世纪的技术被日本这样的复兴hanga大师,宗像Shiko、冢联合国'ichi Maekawa Sempan, Onchi Kōshirō。