说唱剧

说唱剧是西班牙语或源自西班牙语的形式音乐剧其中戏剧性的动作是通过一个交替的组合首歌而且演讲。的主题libretti(作品的文本)差异很大，从希腊罗马的故事神话现代生活的故事马德里在前西班牙殖民地，或其他有大量西班牙裔人口的地区。大多数zarzuelas都包含了声乐合奏数字(例如三人小组和二重唱)，抒情的独唱歌曲称为浪漫曲，各种类型的本地民间音乐,跳舞。

使用音乐在舞台剧中已经成为一种标准的做法西班牙在15世纪晚期，这种做法为各种形式的西班牙音乐剧的出现奠定了基础。在17世纪早期到中期，艺术受到西班牙贵族的青睐。王菲利普四世(1621-65年在位)经常招待奢侈的招待会包括有音乐伴奏的短喜剧表演。其中许多活动都是在拉扎苏埃拉举行的，这是一个皇家狩猎小屋，之所以这样命名是因为它周围环绕着zarzas(“荆棘”)。在旅馆举行的这种类型的音乐剧表演最终被称为zarzuelas。后来，在西班牙王位继承战争(1701-14)，这样的扎苏埃拉表演不仅成为了官方的皇家奇观。，a form of entertainment that was sanctioned by the court and intended mainly for the monarchs and the Spanish nobility—but also played an active role in the social and political consolidation of Spain as a monarchy and as a殖民权力。

最终，皇家赞助zarzuela制作的时期是短暂的，因为意大利和法国歌剧在18世纪的西班牙变得越来越流行。就连西班牙皇室也渐渐喜欢上了外国歌剧，而不是本土形式的音乐剧。为了重建完整性当地的传统，金查理四世19世纪初颁布的法令，所有外国歌剧都必须在法国演出西班牙语由西班牙公民发起。然而，这一举动并没有立即引发一个“国家”音乐剧的复兴，沿着早期的萨苏埃拉风格的表演路线。相反，外国的标题继续上演，唯一显著的区别是文本的语言——现在是西班牙语——情节和制作风格基本上保持不变。尽管没有完全达到预期的结果，查理四世的倡议尽管如此，他们还是为西班牙歌手提供了比过去几十年更多的表演机会。此外，它还为创建培训学校奠定了基础，最终有助于保持西班牙牢固的音乐剧传统。

后西班牙独立战争在这段时期，西班牙的舞台继续被外国形式，尤其是法国形式所主导轻歌剧意大利人美声唱法歌剧，后者深受马丁·路德·金的青睐斐迪南七世。然而，根据查理四世早先的法令曲目仍然必须由西班牙公民用西班牙语表演。因此，建立了一种传统，观众可以用他们的母语体验音乐剧，这反过来又产生了对新的需求方言西班牙及其殖民地的音乐剧作品。

19世纪西班牙的第一部音乐剧于1832年在马德里的皇家音乐学院制作，随后显然很少有其他新作品的演出。歌剧模仿在西班牙语中，后来被称为说唱剧parodias(“恶搞zarzuelas”)，在19世纪中期短暂出现。典型的说唱剧parodias模仿在西班牙大获成功的意大利歌剧，挪用了音乐，但引入了一个新的情节，嘲笑了原来的故事情节。的说唱剧parodias很重要，因为他们为西班牙音乐剧创造了一个空间颠覆意大利歌剧在西班牙抒情舞台上的统治地位

1851年，西班牙音乐剧进入了一个新时代，其标志是两件重大事件。第一个是“剧院-马戏团艺术协会”(Sociedad Artistica del Teatro-Circo)，一个主要由作曲家和剧作家组成的组织，他们关注民族音乐的发展。第二场是西班牙第一个扎苏埃拉的首演，共三幕，Jugar con fuego(1851);“玩火”)，由Sociedad Artística del Teatro-Circo成员撰写Francisco Asenjo Barbieri。它讲述了一个年轻的寡妇公爵夫人为了嫁给她爱的男人而违抗她的父亲和法庭的故事。Barbieri采用的新的三幕形式允许更复杂和更彻底的音乐和戏剧发展;它还帮助为现代zarzuela铺平了道路。Jugar con fuego是19世纪50年代西班牙最常表演的扎苏埃拉舞。1856年，萨苏埃拉剧院在马德里开幕，并成为Sociedad Artística del Teatro- circo的主办单位。该协会随后赞助了许多其他作品，其中一些最终到达了西班牙殖民地。

在19世纪下半叶，像其他欧洲国家一样，西班牙刻意尝试建立一种全国性的音乐剧形式。它的模型是Jugar con fuego，尽管它歌词结构仍然模仿法国和意大利的歌剧和轻歌剧。然而，到了19世纪70年代，随着por horas剧院(“一小时剧院”)。短篇幅的格式允许更集中的故事和房间式的作品，除了极少数例外，有区别的西班牙的形式来自于同时代的欧洲。此外，por horas剧院对企业家经理人来说，它在经济上是有利的，因为它的持续时间短，可以在一天内进行几场演出。简短的形式对观众来说也很实用，因为它可以让他们享受完整的表演，而不必在剧院度过整个晚上。的por horas剧院作品特别吸引城市工人阶级，他们可以在大多数作品中看到自己的经历和他们在舞台上的城市生活。随着流行的兴起por horas剧院三幕zarzuelas，后来被称为说唱剧格兰德它们消失了，直到20世纪初才卷土重来。与此同时，较短的单幕-偶尔是两幕-包括por horas剧院-都归在这个术语下genero奇科(“小体裁”)到区分它们来自较长的同类。

在19世纪后期最受欢迎的短剧形式的zarzuelas是Tomás Bretón的独幕剧马鞭草德拉帕洛玛(1894);“帕洛玛的节日”)，它使用固定字符来代表多样化的在纪念帕洛玛圣母的庆祝活动期间，马德里的一个街区守护神帕洛玛街。另一个最受欢迎的是鲁珀托Chapí的La revoltosa(1897);“煽动者”或“淘气的女孩”)，它提出的故事动荡的Mari Pepa和Felipe这两个角色之间的关系，他们盲目的嫉妒情绪被他们附近的其他居民反映出来。

在20世纪上半叶，三幕剧说唱剧格兰德重新获得了最受欢迎的西班牙音乐剧形式的地位，不仅在西班牙，而且在西班牙世界的许多地方。最受欢迎的游戏包括国维维斯的小姐Francisquita(1923)，一个追求爱情的伪装和错误身份的故事;费德里科·莫雷诺·托罗巴的路易莎费尔南达(1932)，一个三角恋的故事发生在1868年西班牙革命；和巴勃罗Sorozábal的La tabernera del puerto(1936);《港口酒吧女侍》)，这是一个发生在西班牙北部一个虚构港口的海上爱情故事。在西班牙的一些前殖民地，Zarzuela也非常盛行古巴和菲律宾。在古巴类型充满了非洲裔古巴人的节奏，故事很大程度上源自古巴的殖民经历。古巴萨苏埃拉曲目中最重要的曲目是贡萨洛·罗伊的两幕曲塞西莉亚巴尔德斯(1932)和埃内斯托·勒库纳的独幕剧María la O(1930)。在菲律宾，Tagalog-languagesarswela（sarsuela)在整个20世纪间歇性地流行，在20世纪50年代、70年代和80年代有显著的激增。和其他地方的zarzuelas一样，这些包括了当地的音乐风格和主题。的sarswela菲律宾最有名的是hemgenes Ilang和Leon Ignacio的Dalagang bukid(1917);“乡村少女”)。

主要是因为政治和经济生活的变化，衰退民族主义以及剧院和剧院的破坏社区在西班牙内战在20世纪中期之后，zarzuela在西班牙的受欢迎程度逐渐下降。尽管如此，这种形式在音乐剧中保留了适度的地位体验菲律宾和大部分西班牙语国家，包括说西班牙语的国家侨民最著名的是南佛罗里达的古巴人社区那里断断续续地生产古巴的扎祖拉。在这些地区，大多数演出的作品都是较老的，但偶尔也会产生新的和修订的作品。例如，2012年，他加禄语的新作品sarswelaWalang糖(1902);《没有伤口》，由塞维里诺·雷耶斯编剧，富尔亨西奥·托伦蒂诺作曲)在马尼拉上演。