亚伦·科普兰

亚伦·科普兰(生于1900年11月14日，布鲁克林他于1990年12月2日在纽约州北塔利镇(现为断头谷)逝世，是美国作曲家富有表现力的现代风格的美国主题。

科普兰，俄罗斯犹太移民的儿子，出生在纽约市在那里的公立学校上学。他的姐姐教他弹钢琴，15岁时，他决定成为一名作曲家。作为第一步，科普兰试图学习和谐通过函授课程。踌躇着，在一个环境不是特别有利对于艺术，他朝着自己的目标奋斗。

1921年夏天，科普兰参加了在枫丹白露新成立的美国人学校，在那里他受到了艺术家的影响娜雅这位才华横溢的老师塑造了整整一代美国音乐家的人生观。他决定留在巴黎，成为布朗热在巴黎的第一个美国学生作文．在巴黎呆了三年后，科普兰带着一项重要的任务回到纽约:纳迪亚·布朗热请他写一篇小说器官协奏曲因为她在美国的形象科普兰是在美国宾夕法尼亚州的一个避暑胜地担任酒店三重奏的钢琴家时创作的这首曲子。那个季节为管风琴和管弦乐队而作的交响曲首演于卡内基音乐厅与纽约在作曲家和指挥指导下的交响乐沃尔特Damrosch．

在科普兰作为作曲家的成长过程中，他反映了他那个时代的重要趋势。从巴黎回来后，他和爵士乐节奏在戏剧音乐(1925)和钢琴协奏曲(1926)。在此之后的一段时间里，他深受伊戈尔斯特拉文斯基的新古典主义，转向抽象风格，他形容为“更简洁的声音，更简洁的纹理”。这一前景占了上风在钢琴的变化(1930),短的交响曲(1933)和管弦乐队声明(1933 - 35)。在完成这最后一部作品之后，科普兰的创作方向发生了变化，并由此进入了他职业生涯中最富有成效的阶段。他很好地总结了这种新的方向:“在这些年里，我开始对热爱音乐的大众和活着的作曲家之间的关系感到越来越不满。在我看来，我们作曲家有在真空中工作的危险。”此外，他意识到一个新的公众为现代音乐是由收音机、留声机等新媒体创造出来的电影分数:“忽视它们，继续写作，就好像它们不存在一样，这是没有道理的。我觉得是这样价值努力看看我是否能用最简单的语言说出我必须说的话。”因此，科普兰在20世纪30年代之后开始了一项最重要的发展:试图简化新音乐，以便它对广大公众有意义。

在接下来的十年里，科普兰的音乐作品传遍了全世界。其中最重要的是三部基于美国民间素材的芭蕾舞剧:比利小子(1938),竞技(1942)，而且阿巴拉契亚的春天(1944);由舞蹈家玛莎·格雷厄姆委托)。也属于这个群体El salón México(1936)，一首基于墨西哥旋律和节奏的管弦乐作品;两件中学生作品——《戏曲》第二次飓风(1937)和户外序曲(1938);还有一系列电影配乐，其中最著名的是鼠与人(1939),我们的小镇(1940),红马驹(1948)和的女继承人(1948)。典型的科普兰风格也有两部主要作品是在战争时期写的林肯的肖像(1942)，为发言人和合唱，从林肯的演讲中摘录的文本，和家书(1944)，以及悠扬第三交响曲(1946)。

在他的晚年，科普兰完善了他的作品治疗关于美国精神:“我不再觉得有必要去寻求有意识的美国精神。因为我们在这里生活和工作，所以我们可以肯定，当我们的音乐成熟时，它的质量也会是美国的。”他后来的作品包括一部歌剧，温柔的土地(1954);艾米莉·狄金森的十二首诗(1950)，声乐和钢琴;令人愉快的是九重奏曲(1960)。在这些年里，科普兰还创作了一些作品，在这些作品中，他表现出自己越来越能接受音乐串行所谓的12音派作曲家的技巧阿诺德勋伯格．在这些作品中，最引人注目的是赤裸裸的和不和谐的钢琴幻想(1957);内涵(1962年)，这是委托开幕林肯表演艺术中心在纽约市;而且内在的特性(1967)．12音调的作品普遍不受欢迎;1970年之后，科普兰几乎停止了作曲，尽管他在80年代中期继续演讲和指挥。

在过去四十年的大部分时间里，作为歌剧、芭蕾、管弦乐、乐队音乐的作曲家，室内乐，合唱音乐科普兰是一位教师、音乐书籍和文章的作者、音乐活动的组织者，也是一位广受追捧的指挥家。科普兰表达了“美国人最深刻的反应”意识进入美国舞台。”他获得了30多个荣誉学位和许多其他奖项。他的著作包括音乐中应该听些什么(1939),音乐与想象(1952),科普兰谈音乐(1960)和新音乐(1900-60年(1968)。在维维安·佩利斯的帮助下，他写了两卷自传(科普兰:1900 - 1942[1984]和科普兰:从1943年开始[1989])。