阿尔弗雷德施蒂格利茨

阿尔弗雷德施蒂格利茨(1864年1月1日生霍博肯,新泽西,美国1946年死于7月13日,纽约,纽约),艺术品经销商,出版商,提倡的现代主义运动可以说,艺术,和最重要的摄影师他的时间。

早期的生活和工作

施蒂格利茨是爱德华•施蒂格利茨的儿子搬到德国犹太人美国1849年,继续做一个舒适的财富在服装行业。1871年老施蒂格利茨搬他的家人霍博肯新泽西州曼哈顿上东区。十年后他卖掉了他的生意,以致力于艺术的欣赏和欧洲旅行。

1882年阿尔弗雷德施蒂格利茨参加柏林的科技Hochschule学习工程,但是这个话题显然没有攻击他的意。然而,他花一个待定的时间与大photochemist学习赫尔曼·沃格尔在这同一时期,他致力于摄影。看起来,这一承诺并没有严重影响到他作为学生王子,因为他花了他的大部分时间在赛马场和咖啡馆,看歌剧通过理查德·瓦格纳,受到年轻女性的更少富裕的类。然而,1887年,他熟练地赢得这两个第一和第二奖“假日工作”竞争领先的英语杂志业余摄影师。

1890年,经过8年的自由自由,主要是在德国,施蒂格利茨回到美国。他确信应该考虑摄影艺术至少罚款可能与绘画和传统图形艺术和他已经习惯了他的路。他迅速成为领袖的摄影艺术运动在美国(一个国际现象的一部分)。1892年,他成为编辑相机的笔记出版的纽约摄影俱乐部的立场,允许他推进摄影师和政策支持。然而,到1902年,怨恨在俱乐部已经达到了一个施蒂格利茨被迫辞职。他已经准备好继续前进,已经有了自己的计划组织和杂志。

的Photo-Secession

在1902年初施蒂格利茨宣布一个新组织的存在称为Photo-Secession,一群名叫一个暗示到分裂艺术家群体形成在1890年代在德国和奥地利,欧洲同行一样,是为了摆脱平庸和传统的想法。Photo-Secession是致力于推广摄影作为一种艺术形式。事实上,所有的Photo-Secessionist摄影师都在或多或少被称为名他们喜欢传统风格、意义类型主题已被一代又一代的圣洁的传统画家和技术倾向于隐藏内在摄影的真实性后软化雾。施蒂格利茨集团成员的当选,最终其辊包括17名研究员和两倍的同事。创始成员包括格特鲁德Kasebier,爱德华·斯泰肯,克拉伦斯·h·白,约瑟夫Keiley。

很难描述施蒂格利茨的人物的摄影这一时期没有首先识别早期作品的选择是考虑。积极和有才华的经纪人和出版商,施蒂格利茨可以定期修改自己的早期艺术成就和强调早期作品,现在回想起来似乎比它更有趣的新。例如,为阴性宝拉是在1889年,但第一确认打印的展览是在1921年,和最古老的现存的打印日期为1916年。如果从施蒂格利茨的工作选择繁殖而编辑相机的笔记,或从15个图片选择施蒂格利茨的频繁的合作者查尔斯·h·Caffin重要的1901年出版摄影是艺术,施蒂格利茨的早期作品是感伤的,传统的,或两者兼而有之。小的比较vitality-even在狭窄的名审美和当代Kasebier,史泰钦或白色。施蒂格利茨的早期的异常处理这些照片似乎对摄影师的生活和地方,比如冬天,第五大道或终端(1892年)——几乎总是困难的技术问题的答案,施蒂格利茨爱,这常常胜过他的冲动在艺术上正确的照片。

促进他的目标(据推测,Photo-Secession)的目标,施蒂格利茨介绍季度出版相机工作;第一个问题出现在1903年1月,共有50之前会产生问题停止在1917年出版。的杂志将很大程度上定义的艺术抱负业余摄影师在第一季度的20世纪。的质量相机工作的生产是非凡的,它的许多凹印reproductions-often直接从摄影师的否定是仍然重视收藏家。(当施蒂格利茨在1890年回到美国,他的父亲给他买了彩色照相公司感兴趣,一个公司在当时照相凸版印刷的新技术。业务失败了,也许是因为施蒂格利茨的姿势,但可能他学到一些关于印刷的工艺,他在服役后续工作作为一个出版商。)

1905年末,鼓励他年轻的门徒史泰钦,施蒂格利茨打开了小Photo-Secession的画廊,一个名字很快缩短至291年,画廊的地址在第五大街纽约。在画廊的前四年通常是一个展览空间Photo-Secession摄影师。1909赛季,然而,画廊开始宣传进步的艺术在各种各样的媒体,和工作的画家、雕塑家,版画复制匠几乎篡夺了画廊空间。这些展览(他们中的许多人安排的史泰钦)包括第一显示了在美国的工作亨利·马蒂斯,Henri de图卢兹,保罗塞尚,毕加索。

由于他的各种活动,施蒂格利茨的声誉在艺术界迅速增长,并于1910年奥尔布赖特画廊(现在Albright-Knox美术馆)水牛,纽约,一个非常受人尊敬的机构,给他整个画廊空间做一个展览的摄影艺术,因为他明白。展览包含大约600照片,包括27由安妮Brigman弗兰克·尤金和16,但不是一个卡尔顿沃特金斯,威廉•亨利•杰克逊,爱德华·柯蒂斯,或施蒂格利茨的纽约人雅各布·a·里斯和刘易斯芯海恩——人活着,没有未知。施蒂格利茨告诉朋友,水牛展览是四分之一世纪的实现他的梦想:“摄影的全部识别的一个重要的艺术博物馆!”展览是一个政治胜利,但不是一种艺术,因为它只代表一个非常有限的概念——施蒂格利茨的拥有摄影创意的潜在可能。事实上,展览显示,虽然自称是进步的,但Photo-Secessionist理想在某些方面成为了独裁和深保守的追求,忽视工作以外的任何一个减毒唯美主义。

水牛展览后,施蒂格利茨很少照片为五年。当他回到1915年创建自己的照片,他的工作似乎已经洗干净的旧的艺术体式和暗室操作和专用的清晰的观察而不是事实。变化可能是部分原因是他清醒的认识大多数的一部分—在布法罗展览工作代表一个死胡同,只会导致越来越弱的重复。此外,它是不可能相信的人施蒂格利茨的艺术智慧不会改变接触的工作罗丹马蒂斯,目的毕加索,布拉克,在1908年和1914年之间的291年。但也许施蒂格利茨的艺术复兴的最直接原因是看到的第一个成熟的工作保罗链施蒂格利茨在1917年决赛中(双)的问题相机工作。施蒂格利茨一直迅速从他的门徒,他无疑受到链的工作,他描述为“非常直接,纯粹,没有诡计。”

然而,必须要指出的是,在施蒂格利茨的工作的一部分超越了链的年轻大胆的尝试发明和发现(最后)一个成年人的价值观的艺术家。第一个新画的肖像艺术家接近施蒂格利茨-弗朗西斯近来,查尔斯•德穆斯,马斯登哈特利——他们似乎使他早期的肖像,相比之下,是虚构的人物。1916年他创造了一个惊人的系列描绘艾伦koenig在她洗澡suit-perhaps最快乐性图片摄影了。

施蒂格利茨的新观点是不兼容大多数业余摄影师,的核心相机工作池的用户,他们倾向于把摄影作为一种手段而不是探索世界的隐藏。当相机工作开始它有大约650付费用户;当它停止在1917年出版的有36。许多原来的用户无疑对杂志明显的不满,放弃(平行于施蒂格利茨的偏好)的名摄影的前卫绘画。的爆发第一次世界大战,其他的被施蒂格利茨的pro-German击退情绪。在更广泛的意义上来说,相机工作可能已经死亡,因为施蒂格利茨失去了兴趣aims-promoting摄影作为艺术的幅成立推进。人与施蒂格利茨成了疏远他密切相关傲慢和操纵策略:一个接一个的最重要Photo-Secession成员-Kasebier,史泰钦,白色的——最终打破了他,到1917年291年画廊关闭。

以后的职业生涯

终于自由关税的出版商,编辑,和画廊老板(一段时间),施蒂格利茨开始,在他的50年代初,最原始的和富有成效的时期他作为一个艺术家的生活。在接下来的20年里,他的工作定义了他作为一个现代艺术家的名望。1917年,他会见了画家格鲁吉亚奥基夫,很快就会成为他的情人,最后(1924年)他的妻子,施蒂格利茨获得了与他的第一任妻子离婚后,前埃米琳•欧。他的连环奥基夫的肖像,在一段20年,包含超过300个人照片和仍然存在独特的和令人信服的能力捕获许多方面的一个主题。直到他在1937年停止了拍摄,施蒂格利茨还建立了系列描绘纽约天际线的变化,云的形成(“等价物”),和夏家的环境乔治湖,纽约。这些后来作品仍然非常重要,继续激励和挑战摄影师和艺术家在其他领域。

施蒂格利茨还继续努力支持和展览现代主义艺术。在291年关闭后,他打开了两个额外的画廊:亲密的画廊,从1925年到1929年,一个美国人,从1929年到1946年去世。这些小画廊的展览几乎只献给美国现代主义艺术家谁施蒂格利茨认为最深刻的:德穆斯,阿瑟·g·鸽子,哈特利,约翰•马林,奥基夫。(在较小程度上,他也表现出美国摄影师的工作。1936年,他显示的工作安塞尔·亚当斯,第一个新摄影师链20年前以来他显示。两年后,他显示的工作艾略特波特)。通过这样的努力施蒂格利茨有助于提高公众对美国艺术的尊重。

阿尔弗雷德施蒂格利茨的贡献他的国家的文化生活因此很多千变万化,但做出的判断史泰钦1963年似乎就:“施蒂格利茨最伟大的遗产世界是他的照片,最伟大的他开始做这些事情的最后291天。”