Andō忠

Andō忠,日本的风格Andō作坊当学徒(出生于1941年9月13日,Ōsaka、日本)之一日本的引领当代建筑师。他最出名的是他的极简主义混凝土建筑。

Andō有着不同的职业,包括职业拳击手,在他成为一个自学成才的设计师和Ōsaka于1969年开设了自己的做法。在1970年代和80年代他执行一系列的大多是小规模的,经常在日本住宅,如Ōsaka Azuma房子(1976),这座房子在Ashiya (19781)。在这些早期的佣金,他用漂亮的详细钢筋混凝土墙壁,一种给他的建筑大规模简约的外观和简单的冥想的内部空间。这些作品确立了审美Andō将继续在他的职业生涯:本质上现代主义,出来的传统勒·柯布西耶用具体的实验,他的工作也植根于日本建筑空间的灵性。Andō的结构通常是与自然和谐相处环境利用自然光,戏剧性的表达方式。在他的教堂的光(1990)在茨城县Ōsaka郊区,例如,一个十字形状的混凝土墙在祭坛后面;当日光撞击这堵墙的外面,一个十字架在内部生成的光。

随着他的名声的蔓延,Andō收到大量的佣金在日本以外,让他继续他的审美在更多的公共空间。重要的工作从1990年代包括安藤画廊芝加哥艺术学院(1992);日本馆(1992)在92年世博会塞维利亚、西班牙;和联合国教科文组织的冥想空间(1996)巴黎。他继续设计大型项目在21世纪。值得注意的例子是乔治•阿玛尼剧院在米兰(2001);普利策艺术基金会(2001)在圣路易斯,密苏里州;现代艺术博物馆(2003)沃斯堡德州;和Chichu美术馆(2004)在直岛,日本。2006年Andō葛的改造,威尼斯选择打开,展示艺术收藏的奢侈品大亨弗朗索瓦•皮诺。Andō后来加入了一个剧院(2013)的建设和翻新蓬皮诺(2009),也在威尼斯,展示额外的部分属于皮诺。交易所de的伙伴关系继续改造商务(2021)、巴黎、皮诺的另一个家庞大的集合。Andō这个时期的其他项目包括21 _21设计(2007),一个博物馆在东京;学校的艺术、设计和体系结构(2013)大学的蒙特雷,墨西哥;上海保利大剧院(2014);一个扩展的克拉克艺术学院(2014年),威廉姆斯马萨诸塞州(2014);和他的艺术博物馆(2020),中国顺德。

Andō一贯的审美为他赢得了众多国际奖项,包括嘉士伯建筑奖(1992),普利兹克奖(1995)和金牌的英国皇家建筑师学院(1997年)和美国建筑师学会(2002)。1996年,他也收到了Praemium Imperiale奖体系结构之一,每年六个类别的全球艺术奖授予日本艺术协会。