安德烈亚斯•古尔斯基

安德烈亚斯•古尔斯基(生于1955年1月15日,莱比锡东德),德国摄影师著称的操纵的数码相片,检查消费者文化和现代生活的忙碌。他独特的创作策略导致戏剧性的图像和抽象之间的走线表示。

古尔斯基,儿子和孙子的商业摄影师,在长大杜塞尔多夫,西德。在1970年代末,他的研究摄影在埃森福克旺设计学院(现在的一部分跨校园Folkwang艺术大学)。然后他成为了一个学生伯尔尼和希拉·贝歇尔在Staatliche Kunstakademie杜塞尔多夫(1981 - 87)。他开始,就像大多数同行,与手持拍摄黑白的徕卡相机,但他很快就反对趋势并开始与一个更大的颜色4×5英寸(10.2×12.7厘米)相机安装在三脚架上。尽管他偏爱在色彩,古尔斯基的公寓,他落在冷静的纪录片风格杜塞尔多夫学校摄影,还有托马斯•拉夫念珠菌而,托马斯Struth下,他们学习比结。古尔斯基的主题在1980年代从写字楼保安办公桌背后巨大的全景照片的小数字参与休闲活动的风景鲁尔河流域。Ratingen游泳池(1987)展示了一个郁郁葱葱的绿色景观点缀着小游泳和放松的数据池。现场拍摄从一个相当大的距离略高的视角。虽然远从池中,现场的图像捕捉每个元素与极端的清晰和焦点。古尔斯基的每一部分的彻底的对细节的关注作文是他的风格成为已知和庆祝。

到1980年代末古尔斯基生产的照片太大了,他们只能在商业印刷实验室;几年之内他最大的照片印刷纸张,还是后来他最大的单一表相结合使图像更大。古尔斯基是第一生产打印多达6×8英尺(1.8×2.4米)或更大。一个例子是他的规模巴黎蒙帕纳斯(1993)——大型高密度的全景图像公寓大楼站7英尺高×13英尺宽(约2.1×4米)。正面,略高角度捕捉建筑,天空,和一些地面,提供观众一个入口点进入现场。然而,不包括建筑物的侧边缘框架内的照片,古尔斯基的结构看起来无限宽,成千上万的居民生活在近距离,但没有可见的交互和无休止的重复apartments-seemingly孤立和之间的墙疏远了从一个另一个。巴黎蒙帕纳斯古尔斯基的一个例子是使用正式的创作策略来评论和构建叙事与当代城市生活的现实有关。

巴黎蒙帕纳斯体现了古尔斯基的早期尝试数字操纵,他在1992年开始试验。他的拍摄过程显色打印(或“输出c”)与电影,使用大型5×7英寸(12.7×17.8厘米)相机;他扫描的图像和数字润色和操作电脑。在大黄酸二世(1999)——5×10英尺(约1.5×3米)古尔斯基的创建了一个不存在的部分莱茵河。通过加入不同段的河流的照片,古尔斯基发明了一个全新的格局,工业和人类自由的存在。就像一个绘画色彩领域,这张照片是一个惊人的色彩和精确的几何组成。2011年大黄酸二世成为最昂贵的照片拍卖,超过430万美元。也许他最知名的航拍图片是一组旋转活动的交易大厅芝加哥期货交易所(cbot)(1999)。这些图像破裂与色彩,运动,和引人注目的细节,每一寸的大照片。重复的手势和强烈的色彩,缺乏独特的焦点,含义场景的无限照片的框架之外,古尔斯基实现全身的效果画组成的没有一个焦点和油漆达到所有的边缘的画布,工作从1940年代末和1950年代初抽象表现主义杰克逊·波洛克。古尔斯基的大型演唱会,如麦当娜我(2001)和茧二世(2008)其他的例子。为了实现平面和一个压缩的景深,古尔斯基有时使用直升机或起重机,让他从上方拍摄,从而避免传统的一点的角度来看。

古尔斯基也经常操纵色彩以达到更有组织或同质面板,如在99美分II Diptychon(2001),令人目眩的双连画在99美分商店。他操纵颜色创建重复的红色,黄色,和橘子点缀着蓝色,粉色,白色,黑色。他还插入数字反映了商品到天花板,添加压倒性的视觉效果和被消费文化疯了的感觉。

在2000年代中期古尔斯基常常在Asia-chiefly工作日本,泰国,朝鲜,中国。他的系列平壤,2007年在北朝鲜,记录了阿里郎节偶尔举行长达数周的年度事件,命名为朝鲜民歌,2007年80000名参与者参与高度编排体操表演尊重朝鲜已故的创始人,金日成。古尔斯基拍摄的庆祝活动从一个巨大的距离,呈现场面成千上万的杂技演员,演员一个平坦的地毯的颜色和冰冻的手势。

在2011年曼谷他创造了一个系列了昭披耶河河从上面。他专注于反射、洋流和剧本上的光线和阴影交替流动的河流导致图像看起来像抽象绘画和卫星照片。古尔斯基也回到了印刷和展出规模小得多的照片作为一种实验感知和接待,如展览“Werke / 80 - 08年”在温哥华艺术画廊(2009)。除了希望能够表现出更多的作品在房间,他已经表现出规模巨大的工作近二十年,选择介绍小打印又为了理解规模影响观众的视觉体验。

古尔斯基从根本上重新定义为新一代的摄影艺术家。他不使用数字操纵被迫辩论一个新版本的古老的真理在摄影的问题,早在1860年代开始讨论当truth-recording很明显功能相机可以操纵,从而扭曲现实,侵蚀着观众的信任。古尔斯基的方法使批评家和艺术家考虑是否真理的问题,数码摄影的流行和数字处理,甚至相关的讨论了。