布鲁克纳

布鲁克纳，全文约瑟夫·安东·布鲁克纳(1824年9月4日出生于奥地利安斯菲尔登，1896年10月11日卒于维也纳)，奥地利作曲家，创作了许多极具独创性和不朽的交响曲。他也是一个管风琴手和教师，创作了许多神圣的和世俗的合唱音乐．

生活和事业。

布鲁克纳的父亲是一位乡村教师，也是一位管风琴手上奥地利州．4岁时，他在小提琴和拨弦琴方面展现出了天赋，10岁时，他在教堂担任代表器官．1835年至1836年，他在Hörsching学习，师从他的教父，小作曲家J.B.韦斯。在他的父亲于1837年去世后，布鲁克纳进入圣弗洛里安修道院学校担任唱诗班男孩。这座富丽堂皇的巴洛克式建筑，以及它宏伟的管风琴，一直是布鲁克纳的精神家园。他接受过林茨在温德哈格和克朗斯托夫任职后，他于1845年回到圣弗洛里安，成为一名完全合格的小学教师。

布鲁克纳在圣弗洛里安教了大约十年书，1848年他成为修道院教堂的主要管风琴手。与此同时，他的作曲技巧稳步进步，圣弗洛里安时期看到了罚款D小调安魂曲(1849)，以及其他作品。的影响弗朗兹·舒伯特而且门德尔松被添加到维也纳古典音乐中成语在这些作品中。虽然布鲁克纳最终对他在与世隔绝的圣弗洛里安修道院有限的前景感到不满，但他对离开这里从事纯粹的音乐事业感到犹豫。1856年，他在朋友的劝说下不情愿地申请了林茨大教堂管风琴手的职位，他轻而易举地赢得了这个职位。与此同时，他开始了为期五年的高级函授课程和谐而且对位法维也纳老师西蒙Sechter。

在布鲁克纳的整个成年生活中，他表现出对精神生活的强烈奉献;对学习、修改和改进音乐有着不可抗拒的欲望;喜欢练习和即兴演奏管风琴。他出身乡野，天性虔诚，在世故的人群中显得很奇怪浪漫的他同时代的作曲家。他的性格朴实，他的乡村口音和衣着，他的社交天真，或他对权威的绝对尊重。尽管他的知识鉴于他的成就，他的能力是不容置疑的，他内心一直没有安全感，不断寻求对他能力的证明和证明。他的私人生活呈现出一种不愉快的模式，对年轻女孩(通常是十几岁的女孩)充满激情但却不求回报。

1861年，布鲁克纳得出了他的结论艰巨的与塞克特一起学习，用华丽的证明，他还在一次器官检查中震惊了他的法官维也纳．他在七部曲等作品中的风格万福玛利亚(1861)展示了新的自由，深度和保证．他现在开始与奥托·基茨勒研究形式和配器，在此期间，他发现了音乐的弗朗兹李斯特，赫克托耳柏辽兹最重要的是理查德瓦格纳．基茨勒制作的瓦格纳歌剧唐怀瑟这给布鲁克纳留下了深刻的印象。他的三首合唱管弦乐中的第一首群众,D小调质量(1864)，这段时期严格的，自我强迫的训练和缓慢的成长到成熟。

在早期的两篇管弦乐形式的散文之后，布鲁克纳完成了他的作品第一交响曲C小调在1866年。同年，他完成了E小调质量，与F小调质量(1868)完成了他的三联画，画的是伟大的节日弥撒。在他的有创意的布鲁克纳还创作了一系列优美的格言，这些格言强调了他交响乐进步的巨大步伐在我身边，基督是真理，而且上帝保佑。它们是罗马天主教的最高成就之一教堂音乐．

1866年末，布鲁克纳遭受了严重的精神崩溃，他在疗养院住了三个月后康复，尽管后来强烈的抑郁困扰着他。1868年，他接替已故的老师塞克特，在维也纳音乐学院担任教授。在那里，他教授和声和对位法，并因其令人难忘和迷人的学术风格而受到学生们的喜爱。

布鲁克纳生命中最后25年的故事基本上就是他的交响乐:对形式、时间跨度和统一的新概念的创造，以及他在激烈的批评反对下取得成功的斗争。他的音乐的大胆和独创性遭到了不理解，并受到了强大的维也纳评论家的嘲笑爱德华·汉斯他是德国作曲家的冠军约翰内斯·勃拉姆斯他对瓦格纳很反感。布鲁克纳是个狂热的瓦格纳的崇拜者，他被错误地打上了弟子关于那位作曲家;他在不知情的情况下卷入了瓦格纳和勃拉姆斯的支持者之间的激烈斗争，从而影响了他的事业。

布鲁克纳得到了一个渴望已久的任命，在维也纳大学1875年，他不顾当时大学音乐学院院长汉斯利克的反对。1878年，他被选为Hofkapelle的成员，在那里他已经做了多年的无薪管风琴手。布鲁克纳的主要作品室内乐,F大调弦乐五重奏，完工于1879年。纪念性的设置赞美颂随后是1884年。那年晚些时候，指挥家亚瑟Nikisch的首演E大调第七交响曲在莱比锡是布鲁克纳的第一个明确的胜利标志着他艺术命运的转折点。他的其他交响曲很快开始在德国乃至维也纳赢得更广泛的欣赏。

到19世纪90年代早期，布鲁克纳已经成为一个著名的、受人尊敬的人物，1891年，他被维也纳大学授予荣誉哲学博士学位。他最后的合唱管弦乐作品是诗篇150(1892)和Helgoland(1893)。他的三个动作D小调第九交响曲在1894年就完成了，但他未能在去世前完成最后一部作品。他被葬在圣弗洛里安。

作品与成就。

布鲁克纳实际上只有一部交响曲概念这在他的职业生涯中慢慢演变。他处理大型音乐形式的关键是在很长一段时间内戏剧性地使用调性。(布鲁克纳的慢板乐章交响乐团可能会有30分钟的深刻情感。)他最早的交响曲代表了这一发展的第一阶段，而D小调第三交响曲(1873)揭示了他成熟风格的精髓。的降b大调第五交响曲(1875-76)完善了这种模式，布鲁克纳在三部完整的交响曲和一部未完成的交响曲中继续追求这种模式。

布鲁克纳交响曲的第一个乐章平静地开始，音调的相互作用经常在最早的小节中被暗示。这些运动在奏鸣曲式，但布鲁克纳在作品中使用了三个对比鲜明的主题博览会而不是通常的两个。第二个主题通常像歌曲一样，旋律线同时出现。音乐以阶梯式或阶梯式的方式通过连续的重复来达到高潮。

慢板(第二乐章)通常由两个主题组在ABABA形式的阐述中进行的长时间的改变组成。这些缓慢的乐章逐渐形成巨大的高潮，往往达到一种无与伦比的崇高。的是近代(第三乐章)以舞蹈节奏为基础，但它们在节奏上有很大的差异，它们的砰砰声，坚持的主题在后来的交响曲中达到了一种巨大或原始的品质。谐谑曲的三重奏部分通常包含一段温柔的农民舞蹈，就像布鲁克纳在童年时伴奏的那些舞蹈一样。

最后一个乐章和第一个乐章一样，是建立在三个主题的扩展奏鸣曲形式之上，并融合了前三个乐章的元素。最后的乐章第五交响曲在布鲁克纳的交响曲中是独一无二的，毫无疑问是他最伟大的压曲。布鲁克纳交响曲的第一个和最后一个乐章通常都有强烈的结尾和炽热的结尾。

与他的有纪律的学术训练，强烈的宗教倾向，以及异常缓慢的成熟之路，布鲁克纳更像一个巴洛克或文艺复兴时期的作曲家，而不是浪漫主义时代的作曲家。然而，他成熟的作曲风格在形式、和声和调性上都是大胆的。他高超的复调技巧，他融合的能力古老的形式在他自己的先进风格，他喜欢突然对比音色和动力学以及他对华丽黄铜效果的使用都证明了他的大胆和独创性。然而，布鲁克纳的编曲非常经济，完全不同于奢华同质性瓦格纳。不同种类的乐器在对比组中交替发出声音(例如,铜管对木管)，实现了一种美丽和不朽的比例与相对适度的数量和类型的乐器使用。布鲁克纳的交响曲没有一部是纲领性的，除非它们“充满了上帝的伟大”。

由于布鲁克纳对他的交响乐乐谱进行了多次修改，所以一直存在着哪个版本的演奏效果最好的问题。然而，作为一般规则，第一个版本通常更可取。20世纪下半叶，公众对布鲁克纳的欣赏有了巨大的增长，他的音乐回报了听众耐心的方法。