阿奇博尔德莫特利
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阿奇博尔德莫特利,在全小阿约翰·马特里。(生于1891年10月7日,新奥尔良,路易斯安那州,美国死于1981年1月16日,芝加哥伊利诺斯州),美国画家认同了哈莱姆文艺复兴最出名的可能和他描述的黑人社会生活和爵士乐文化在充满活力的城市场景。
当他是个小男孩,马特里的家人离开路易斯安那州并最终定居在当时的白人为主的社区恩格尔伍德在芝加哥西南。他的父亲找到了稳定的工作在密歇根中央铁路铂尔曼波特。尽管马特里学习获得全额奖学金体系结构装甲技术学院(现在的伊利诺斯理工学院),虽然他的父亲希望他从事建筑,他申请并被录取在芝加哥艺术学院的学校,在那里他学习了绘画。1917年,虽然还是学生,马特里显示在展览他的作品黑人艺术家的画作芝加哥举行基督教青年会。那一年,他还曾与他的父亲在铁路和设法适应越野旅行时画草图。
在1918年从艺术学院毕业,混杂了打零工养活自己,而他的艺术。一个理想主义者,他的作品受到了黑色的改革者和社会学家W.E.B.杜博斯及其他人了解他们哈莱姆文艺复兴领袖阿兰•洛克并相信艺术可以帮助结束种族偏见。同时,他承认非裔美国人艺术家被忽视和undersupported,他被迫写“黑人在艺术”,一篇关于限制黑人艺术家印刷在7月6日1918年版的影响力芝加哥的后卫,一份报纸和非裔美国人。长和暴力芝加哥1919年的种族骚乱,虽然他的文章,可能加强了他信念。
在1920年代,他开始绘画主要是画像,和在此期间他创作了一些他最著名的作品,其中包括女人去皮苹果(1924),他的祖母的肖像补袜子(1924)和老鼻烟七星(1928)。他还参加了“25届展览的艺术家芝加哥和附近”(1921),第一个的芝加哥艺术学院组织展览他参与。1924年混杂的伊迪丝Granzo结婚,一个白人妇女在秘密约会高中。1928年五颜六色的新画廊的个展纽约任何艺术家的职业生涯中一个重要的里程碑,但尤其是对于非裔美国艺术家在20世纪早期。同年,他的画混血儿女孩(1925),他收到了哈蒙基金会金牌美术,包括一个400美元货币奖。(哈蒙基金会成立于1922年,由白色房地产开发商威廉·e·哈蒙,并第一个认识到非裔美国人的成就之一,尤其是在艺术和新兴从哈莱姆文艺复兴运动在工作。)1926年马特里获得古根海姆奖学金,资助为期一年的留在巴黎。他创造了有赛马会(1929)和蓝调(1929),两组显著的作品描绘的外籍人士享受巴黎的夜生活。
自己的混合血统(包括非洲裔美国人、欧洲人,克里奥尔语,和印第安人)和浅肤色,马特里肤色本身感兴趣。他产生了不同的绘画风格,他的臣民及其周围环境拥有柔软的喷枪审美。用这项技术,他开始检查多样性他看到在非洲裔美国人的肤色。他的一系列肖像的女性混裔的标题的Mulatress(1924),混血儿女孩(1925)和准定(1927),识别、美国社会一样,他们的血液量是非洲。他认为,在自然科学在一部分工作,因为他的肖像画显示肤色作为身份的象征,种族和阶级。在那些画,他肯定是将较轻的肤色与特权。他的画像有色人种的女性,如女人去皮苹果,表现出女性服饰的克里奥尔语。马特里的意图在创造这些图像至少部分反驳无处不在的文化的看法同质性在非裔美国人社区。
从1935年开始,在大萧条补贴了,马特里的工作工程进度管理美国政府。他还参与了壁画的伊利诺斯州联邦艺术计划,他创作了这幅壁画公共马车和邮件(1937)在邮局木河,伊利诺斯州。在1930年代末马特里开始频繁出入美国黑人生活在芝加哥的中心,Bronzeville社区在南边,也被称为“黑带。“熙熙攘攘的文化生活他发现激发了无数多人物绘画的活泼的爵士乐和酒店夜总会和舞厅。马特里的人物变得更加抽象,他使用的颜色爆发高对比度显示明亮的粉红色,黄色,对黑人和深蓝和红色,尤其是他的夜景,成为了一个最喜欢的主题。那个时期的著名作品描绘Bronzeville包括烧烤(1934)和黑带(1934)。
马特里的妻子于1948年去世后,他停止了画了八年,而不是在一个公司工作,手绘生产浴帘。在1950年代,他曾数次前往墨西哥访问他的侄子(饲养他的弟弟),作家威拉德马特里(敲什么门,1947;没有人写我的墓志铭,1957)。而在墨西哥的访问,阿奇博尔德最终回到艺术创作,他创建了一些绘画的灵感来自于墨西哥人与景观,如何塞与墨西哥披肩和另一个墨西哥婴儿(1953年)。尽管马特里的艺术生产大幅放缓,因为他年龄(1972年他画在画布上),他的工作是在一些展览在他死之前,和公共广播服务制作这部纪录片最后叶:一个概要文件的阿马特里(1971)。在他死后他的生活和学术兴趣恢复工作;2014年,他是一个大型的主题旅游回顾,阿马特里:爵士乐时代的现代主义纳什的原始艺术博物馆杜克大学达勒姆北卡罗莱纳。