鲍勃壕

鲍勃壕，别名罗伯特·路易斯·福西(1927年6月23日出生于芝加哥，伊利诺斯州1987年9月23日生于美国华盛顿特区，是美国舞蹈家、编舞家和导演音乐剧他独特的舞蹈风格——包括他频繁使用的道具、标志性的动作和挑衅的步伐——闻名于世避开轻快的喜剧故事线，更黑暗和更内省的情节。他开始在舞台上工作，在那里他参与了一些著名的作品甜蜜的慈善机构(1966 - 67;1986 - 87年)芝加哥(1975-77)，后来有了一个成功的，虽然短暂的，电影职业生涯，其中突出的是歌舞表演(1972)。

早期生活和工作

福斯，他是一个杂耍演员出席跳舞13岁开始专业跳舞。后高中之后，他加入了美国海军，被分配到一个娱乐部门。1947年退伍后，他搬到了纽约他在那里学习代理他和第一任妻子玛丽·安·奈尔斯一起在舞台上和电视节目中跳舞你的热门游行．在参加了一些全国巡演之后，他登上了百老汇舞台首次亮相在合唱中为我跳首歌(1950)。在1952年至1953年期间，他是电影中的配角朋友乔伊然后在巡演中接管了这个角色。

除了他的舞台作品，福斯继续出现在电视上，1953年，他首次出现在大银幕上，在音乐剧中跳舞和唱歌多比·吉利斯的婚外情，吻我凯特,让女孩休息一下．1954年，他回到百老汇编舞睡衣游戏，导演是乔治•阿伯特而且杰罗姆·罗宾斯．福斯赢得了赞誉——也是他的第一次托尼奖-获奖理由:他巧妙地对舞者进行了角度分明的分组，并采用了新颖的夸张风格。随后，他与雅培重新合作该死的美国佬(1955-57)，他因编舞再次获得托尼奖;的音乐的主演格温·弗登，她在1960年成为弗西的第三任妻子。当艾伯特和Stanley Donen后来将这两部音乐剧搬上大银幕，弗斯担任编舞。

这些音乐剧奠定了福斯作为富有创造力的编舞家的声誉。他的舞蹈数字，其中许多本质上是感性的，经常使用道具——尤其是椅子、手杖和圆顶礼帽——他的标志性动作包括膝盖内翻、侧身拖步、旋转肩膀和伸展手指的“爵士手”。福斯还利用了关注的焦点引导和操纵观众的注意力。

从百老汇到歌舞表演

1959年至1960年间，弗西导演了他的第一部百老汇作品，红色头发的人，一部发生在19世纪80年代伦敦的谋杀悬疑小说;弗登被选为主角规定弗斯担任局长演出很成功，弗西的编排赢得了托尼奖。他还获得了托尼奖的编舞小的我(1962-63)，主演Sid凯撒,甜蜜的慈善机构(1966-67)，讲述的是一个倒霉的廉价舞女(由弗登饰演);都是由尼尔·西蒙．福斯还执导了这部电影——他与塞·弗尔共同执导了这部电影。小的我——当甜蜜的慈善机构是为了拍摄而拍摄的通用，福斯被邀请担任导演(尽管弗登没有被邀请重获新生她的角色)。这部电影在1969年上映时，票房成绩令人失望。许多人认为这部电影太长，缺乏戏剧性的场景。尽管有几个数字突出了福斯充满活力的编舞，但许多镜头都受到了咄咄逼人的舞台布置的影响，这表明导演还没有完全意识到程式化的戏剧作品需要在电影中保持低调。此外,雪莉-麦克雷恩她对主角的演绎褒贬不一。

福斯的下一部电影是歌舞表演(1972)，一个雄心勃勃的适应的弗雷德·埃布-约翰·坎德尔舞台上的成功本身就建立在非音乐戏剧的基础上我是相机-他们都是从克里斯托夫•伊舍伍德的柏林的故事．这部音乐剧的背景是20世纪30年代的柏林阿道夫•希特勒他的崛起，明星丽莎·明奈利，他被启示为“神圣的颓废者”莎莉·鲍尔斯他是一名雄心勃勃的夜总会演员，与一名英国作家(迈克尔·约克饰)发生了关系。乔尔灰色她饰演的那个色迷迷的、苍白的司仪令人难忘，而Ebb和Kander的新歌(《我的先生》(Mein Herr)和《金钱之歌》(the Money Song)尤其引人注目。然而，弗斯显然是这部电影的创作中心。歌舞表演它以富有想象力的精彩数字为特色，并且像福斯的大多数作品一样，处理了演艺界的阴暗面，呈现成人主题而不是轻松的主题浪漫的通常与音乐剧有关的票价。福斯富有表现力，有时夸张地使用镜头移动、剪辑、花哨的色彩和灯光，在视觉上强调了故事的腐朽和丑陋。这部电影获得了八项大奖奥斯卡颁奖典礼包括《福斯》的最佳导演奖。Minnelli和Grey也获得了奥斯卡奖。

福斯为他的下一个项目暂停了拍摄。他在电视特别节目中与明奈利重新合作丽莎有个Z(1972)，这为他赢得了荣誉艾美奖指导和编舞;该剧本身也获得了艾美奖。此外,优秀的东西这部作品于1972年在百老汇上演，次年，福斯凭借这部以年轻人为中心的作品获得了托尼奖最佳音乐剧导演和最佳编舞奖意大利国王以及他对生命意义的追寻。福斯成为第一个获得奥斯卡同年(1973年)获得托尼奖和艾美奖。

1974年，弗西重返大银幕，并留下了音乐剧莱尼(1974)，悲剧喜剧传记片莱尼布鲁斯他颇具争议的表演方式导致了猥亵指控和多次逮捕。朱利安·巴里改编并扩展了他自己的剧本，弗斯选择用黑白照片拍摄这部电影。但这部电影的核心是达斯汀。霍夫曼他的表演为他赢得了奥斯卡奖提名．瓦莱丽·佩林(Valerie Perrine)也因饰演布鲁斯的脱衣舞娘妻子霍妮(Honey)而闻名。然而，无情的苦难和不妥协的诚实，弥漫着赞誉戏剧让观影更像是一项任务，而不是一种乐趣。这部电影获得了六项奥斯卡提名，包括最佳影片提名。此外，福斯还获得了最佳导演奖提名。

然后弗斯回到舞台上。1975年至1977年，他与Ebb合作编剧、导演和编舞芝加哥这是一部以20世纪20年代为背景的音乐剧，讲述的是两名女性谋杀犯的故事契塔里维拉)操纵媒体以赢得无罪释放。下一个是舞表演(1978-82)，这为弗斯赢得了另一个托尼奖。

以后的工作

后开胸手术，弗西指导所有这些(1979)，一个自我放纵，但几乎没有自我服务的自传电影。罗伊·谢德尔(Roy Scheider)在这一决定职业生涯的表演中扮演了一个干劲十足、沉溺于女色、自我毁灭的导演-编舞。这部音乐剧以引人注目的舞蹈数字和强大的剧本为特色，但福斯经常打断快节奏的故事，出现关于死亡的幻觉，这种幻觉持续了不可原谅的长时间。就像一个疯子在炫耀他的家庭相册一样，福斯袒露了他的灵魂，起初很吸引人，但最终变得难以观看。这部电影广受好评，并获得了包括最佳影片在内的九项奥斯卡提名。弗西获得了奥斯卡最佳导演和最佳原创剧本提名(与罗伯特·艾伦·阿瑟合作)。

福斯的最后一幅画是明星80(1983)，一个传记片多萝西Stratten,一个《花花公子》杂志模特新生的她的演艺生涯结束于她的丈夫保罗·斯奈德在她离开丈夫并与电影导演有情后残忍地谋杀了她彼得Bogdanovich．尽管有些人认为玛丽埃尔·海明威扮演斯特拉滕是错误的，埃里克·罗伯茨他饰演的嫉妒心强、操纵欲强的斯奈德非常吸引人，失去斯特拉滕后，斯奈德担心自己会重新默默无闻。虽然不安,明星80这部电影对追逐名声和名人的负面影响进行了大胆的探索，获得了广泛的好评。

福斯再也没有执导过故事片，但他继续在剧院工作。他是编剧、导演和编舞大不了,这首次亮相1986年在百老汇上演。这是一部翻拍自意大利恶搞剧的音乐剧麦当娜街有大事(1958)，集中在20世纪30年代芝加哥的一群无能的小偷。在编舞方面，弗斯获得了他的第九个也是最后一个托尼奖。1986年，他还参与了百老汇音乐剧的复兴甜蜜的慈善机构．该剧搬到了华盛顿，华盛顿特区在首演当晚，福斯就遭遇了致命的打击心脏病．