布鲁斯Nauman

布鲁斯Nauman(生于1941年12月6日，韦恩堡，印第安纳州他是美国艺术家，他在广泛的媒介上的作品使他成为美国艺术的重要人物概念艺术．

瑙曼在威斯康星大学麦迪逊(学士，1964年)，和加州大学戴维斯(m.f.a.， 1966)，并在20世纪60年代末成为蓬勃发展的加州艺术界的一部分。他的自画像是喷泉(1966);原始照片已毁，1970年再版)显示艺术家从他的嘴里喷出一股水。机智和不敬，瑙曼测试的想法，艺术作为稳定的载体沟通艺术家的角色是启示性的传播者。真正的艺术家通过揭示神秘的真相来帮助世界(1967)将这些文字置于一个由霓虹灯制成的螺旋中，揭示了渴望的和微妙的具有讽刺意味的在他的作品中经常遇到，作为文本的乐观主义和文化感连续性是由影响绚丽的霓虹灯。瑙曼的视频中经常出现艺术家在他的工作室表演各种平凡的任务，例如用变化节奏在地板和天花板之间弹两个球(1967 - 68)与Contrapposto同行(1968)。在后面的房间里，他大摇大摆地走在一条狭窄的走廊里对应古典雕塑的姿势。不久之后，他将走廊改造成一系列装置，邀请观察者亲自体验这个空间。一些通道包括镜子，相机，或彩色荧光灯(如在绿灯走廊[1970])。

瑙曼的兴趣爱好使他广泛涉猎多样化的材料;除了摄影，表演艺术和霓虹灯管，他还经常在一系列媒介上创作绘画、视频、电影、版画、装置和雕塑。霓虹灯与文字的使用继续激发着他的兴趣，大型墙壁装置如一百个生与死(1984)不动声色地表现了语言的必然性和缺位性。瑙曼还对使用标本标本模型来创造各种堆叠的组合或活动的野生鹿、狐狸、驯鹿和其他动物产生了兴趣，有时这些动物被肢解后再重新组合，唤起了文明与野生的不安交集。这一主题的作品包括旋转木马(不锈钢版)(1988),无题(三种大动物)(1989)和跳跃的狐狸(2018)。

从20世纪80年代末开始，瑙曼的早期视频经常以艺术家为演员，但他一直呆在镜头后面。在小丑的折磨(1987)他拍摄了一个演员在一个令人不安的环境中穿着小丑服装，而在皮影戏和指示默剧(1990)他用一个声音向哑剧演员发出贬义的指示。2000年，瑙曼在夜间活动的当他不在时潜入他画室的生物(映射工作室1 [Fat Chance John Cage][2001])。他回到了自己职业生涯后期的视频中，重新审视自己与Contrapposto同行作为一个年长的男人对比研究，i到vii(2015 - 16)。瑙曼还探讨了新媒体的可能性和局限性人体在记录他的工作室使用三维视频摄像头大自然中(2020)。

瑙曼的作品经常在惠特尼双年展、众多个展和几次回顾展上展出，包括由明尼苏达州明尼阿波利斯市沃克艺术中心组织的回顾展(1993年);的现代艺术博物馆(2018)，纽约;伦敦泰特现代美术馆(2020年)。他也是委托为泰特现代美术馆的涡轮大厅创作了一件作品(原材料[2004])。瑙曼在第48届颁奖典礼上被授予金狮奖威尼斯双年展(1999)，并于2000年成为美国艺术与文学学会会员。2004年，他获得了Praemium Imperiale该奖项由日本艺术协会颁发给“对国际艺术和文化发展做出重大贡献的艺术家”。”“《布鲁斯·瑙曼:拓扑花园》展出了他整个职业生涯的作品，在2009年威尼斯双年展上获得了金狮奖。