巴斯特基顿

巴斯特基顿，原名约瑟夫·弗兰克·基顿四世(生于1895年10月4日，Piqua，堪萨斯他于1966年2月1日在美国加利福尼亚州伍德兰希尔斯(Woodland Hills)去世，美国电影喜剧演员和导演，无声银幕上的“伟大的石头脸”，以他的作品而闻名面无表情他富于想象力的表情和经常精心设计的视觉喜剧．

基顿是杂耍演员的儿子，据说他18个月大的时候从楼梯上摔了下来，从此就有了这个著名的绰号。魔术师哈利。胡迪尼抱起那个没有受伤的婴儿，转向男孩的父母，咯咯地笑着说:“你的孩子拿的那个‘坏蛋’。”乔和迈拉·基顿把巴斯特也加入了他们的歌舞杂耍表演当他三岁的时候。基顿三兄弟擅长翻腾杂技，乔用小巴斯特当“人肉拖把”。巴斯特已经习惯了摔倒而不受伤，在很小的时候就学会了如何笑。他还发现，“我越严肃，笑得就越大”，于是就采用了他标志性的面无表情的表情。

在21岁之前，他一直在家庭表演，他被雇用在百老汇讽刺剧中独唱1917年的短暂演出我每周的薪水是250美元。然而，他并没有这样做。就在排练开始前，巴斯特被邀请在屠夫男孩(1917)，由导演和主演的两卷喜剧电影罗斯科(“胖子”)阿巴克尔．对技术方面很着迷有创意的基顿开始为阿巴克尔工作，当配角，周薪40美元。在接下来的两年里，他学习了电影喜剧的方方面面，这是一项宝贵的训练计划，只有他的表演中断了服兵役在一战．慷慨的阿巴克尔不仅给予基顿完整的合作演员身份，还欢迎巴斯特参与插科打诨和场景的创作。此外，两者是共向的粗糙的房子(1917)，一个喜剧短片，他们也主演。

阿巴克尔毕业后开始拍故事片，他的制片人约瑟夫·m·申克安排基顿继承了法奇的制作团队，1920年，基顿推出了自己的两卷系列电影一个星期．三年后，基顿自己开始主演三个年龄段(1923)。(他在那部故事片中担任主演的笨蛋[1920]，但这部电影，不像他后来的努力，既没有构思，也没有为他的才华量身定制)。

尽管基顿经常称他在电影中的另一个自我为“迟钝的老思想者”，但他在银幕上的角色拥有非凡的足智多谋。但他也是一个宿命论者，听任世界与他为敌。他不自怨自艾，既不期望也不乞求观众的同情。即使当他的角色“获胜”时，他也拒绝让自己奢侈地微笑，仿佛确信前方还有更多的麻烦。也许是因为基顿避开的感伤的查理·卓别林以及热情乐观的哈罗德·劳埃德在美国，他的默片票房从未超过他的两个最大票房对手。然而，出于同样的原因，基顿的大部分默片都比同时代的人更经得起时间的考验。他的许多精彩的插科打诨既有趣又巧妙，鼓励观众在开怀大笑的同时思考。他还喜欢摆弄相机，这都是显而易见的(影片中的多个图像)剧场[1921]，混乱的编辑夏洛克,Jr。[1924])和微妙的。直到他的全盛时期过后不久，基顿对银幕的独特贡献才得到充分赏识。值得注意的是,他美国内战喜剧,一般(1927年)，在最初发行时，它在经济上令人失望，但今天它被视为杰作和基顿的最高成就。

1928年基顿的制作公司被转让给了米高梅公司它是好莱坞最大的电影公司。他为那家制片厂拍摄的第一部电影备受好评摄影师(1928)，但不久基顿就在摆布米高梅的大批的制片人、监制和编剧试图“改善”他的幽默风格，但他们的努力实际上毁了他的幽默。他为米高梅制作的大部分有声电影都背负着沉重的负担平庸的故事情节，多余的角色，以及令人厌倦的俏皮话。尽管这些电影赚了钱，基顿的沮丧之情与日俱增，他很快就染上了酗酒的毛病，最终在1933年被米高梅解雇。

在接下来的二十年里，他把自己从低迷中拉出来，重建自己的生活和声誉，主演廉价的两卷喜剧，出演小角色，在英国巡演夏天的股票他在自己以前的工作室米高梅(MGM)担任喜剧编剧。从1947年开始，他在巴黎梅德拉诺马戏团(Cirque Medrano)的一系列现场演出使他全面复出，人们对他的无声作品重新产生了浓厚的兴趣。观众们很高兴看到这位上了年纪的喜剧演员饰演他自己的简短而闪亮的角色比利怀尔德的日落大道(1950)和卓别林的角色搭档聚光灯下(1952)。电视粉丝们在几部每周播出的电视剧和几十个广告中看到了基顿。

在他生命的最后，他有太多的工作要做，从这是个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界(1963)沙滩毛毯宾果(1965)去广场的路上发生了一件有趣的事(1966)，他的最后一部电影。1959年，他被授予特别奖奥斯卡奖．在他去世的四个月前，他在白宫获得了五分钟的起立鼓掌，这是有史以来最长的威尼斯电影节．他的自传,我的滑稽喜剧的奇妙世界(与查尔斯·塞缪尔合著)，于1960年出版。