卡纳莱托

卡纳莱托，别名乔瓦尼·安东尼奥运河(生于1697年10月18日，卒于1768年4月20日，威尼斯)，意大利地形画家，以其细致的景物对气氛的娴熟表达(vedute)威尼斯伦敦和英国乡村住宅的景观影响了后世的景观艺术家。

卡纳莱托出生在一个贵族家庭纹章他偶尔用它作为签名。然而，他是如何被称为卡纳莱托的尚不清楚;也许这个名字最初是用来区别他的父亲贝尔纳多·卡纳莱托，卡纳莱托在他的工作室里协助戏剧场景画家。据记载，卡纳莱托1716年至1719年与父亲和兄弟在威尼斯工作，1719年至1720年在罗马工作，绘画场景的亚历桑德罗·斯卡拉蒂歌剧。正是在罗马，卡纳莱托离开了戏剧绘画，开始了很快为他带来国际声誉的地形事业，尽管他对题材的选择、线条和水墨画的使用以及他的戏剧视角仍然与他的戏剧作品密切相关。

当他回到威尼斯时，他开始与外国人接触顾客在他的职业生涯中，他一直是他的主要支持者。在1723年或之前，他为列支敦士登王子完成了四幅大型画作，1725年至1726年，他为卢卡商人斯特凡诺·孔蒂完成了一系列画作。孔蒂画作所附的日期备忘录表明，这位艺术家当时是多么的忙碌和苛刻。卡纳莱托指出，画作的延迟交付是由于其他委员会的压力，以及他自己坚持要获得可靠的颜料和从大自然中作画。在他18世纪20年代后期的作品中，比如石匠的院子在他的作品中，他将他很少能再次实现的自由和微妙的风格与无与伦比的想象力和对威尼斯建筑的戏剧性解释结合起来。他对阳光和阴影的理解，云的影响，以及光在建筑物上的作用支持了争用在他的备忘录中，他在户外工作，这对当时的画家来说是最不寻常的程序。

在整个18世纪30年代，卡纳莱托全神贯注于满足外国游客对威尼斯纪念品的需求。他承受着巨大的压力，最终被迫在很大程度上依靠绘画，甚至其他艺术家的雕刻，而不是大自然。他还发明了相机ottica,一种装置，通过这种装置，一个透镜将一种景象的图像投射到一个毛玻璃屏幕上，该图像可用作拍摄的基础画或绘画。最后，他发明了一种机械技术，其中尺子和圆规起了作用体系结构并根据一个灵活有效的公式将图形放入图像中。在卡纳莱托的一生中，他创作了大量关于威尼斯的作品，人们常常认为卡纳莱托是一家大型工作室的负责人，但没有证据证明这一点。

卡纳莱托没有强有力的对手。画家卢卡·卡莱瓦里斯(Luca Carlevaris)可能是他选择为主要是外国观众制作地形画的最初灵感来源，但他被逐出了这一领域;Bernardo Bellotto卡纳莱托的侄子，当时还不是一个成熟的画家;米歇尔·马里埃斯基是一个追随者，而不是竞争者。由于缺乏竞争对手，卡纳莱托变得越来越难以对付。英国歌剧人物、卡纳莱托的赞助人欧文·麦克·斯温尼早在1727年就写道，

这家伙是异想天开的，每天都在改变他的价格:如果他想要他的任何工作，就不能显得太喜欢它，因为他会被你耍的^e更糟糕的是，无论是价格还是画。

霍乱的爆发奥地利王位继承战争1740年，威尼斯的游客数量急剧减少，这严重影响了卡纳莱托的佣金。在这一点上，一个早期的熟人，约瑟夫·史密斯——出版商、商人，后来是英国驻威尼斯领事——进入了违反．随着威尼斯的标准景观不再受欢迎，史密斯似乎鼓励卡纳莱托扩大他的主题范围，包括罗马纪念碑、帕多瓦地区和布伦塔河。由或多或少可辨认的元素重新排列而成的图片(任性)和由几乎完全虚构的建筑和风景元素组成的图片(veduta ideata)开始在卡纳莱托的作品中扮演越来越重要的角色。在1741年至1744年，卡纳莱托还创作了一系列30幅蚀刻画，非常熟练和敏感，显示出对透视和亮度的掌控。

卡纳莱托的国际声誉对他很有帮助，因为游客越来越少。1746年他去了英国，在那里他受到了欢迎，并一直呆到1755年，尽管萨克森选帝侯邀请他去德累斯顿。他主要在伦敦工作，研究英国的观点。虽然英国大气，建筑，和地形不同于威尼斯，卡纳莱托在那里创作了许多非常新鲜和有影响力的作品。

然而，当他回到威尼斯时，他的名声并没有减少;最后，他得到了官方的认可——在1763年被选入威尼斯学院，并在同年被任命为学院院长。