卡罗尔。拉玛

卡罗尔。拉玛，全文奥尔加·卡罗莱纳·拉玛(1918年4月17日出生于意大利都灵，2015年9月25日去世于都灵)，自学成才的意大利艺术家，后来与她一起获得了巨大的公众成功令人回味的以及对女性心理上的强烈描绘，颂扬一种公开的情色。

拉玛是阿玛比尔·拉玛最小的女儿，阿玛比尔·拉玛是印度的一个小型制造商都灵的自行车和汽车行业他和妻子玛尔塔(Marta)。拉玛早年经历了经济和个人动荡。在她还是个孩子的时候，她父亲的公司破产了(1942年他自杀了)，她的母亲在1933年住进了精神病诊所，她也跟着进了合法分居从拉玛的父亲那里。拉玛大约在1933年开始勤奋地工作，成为一名艺术家水彩画在纸上，对身体进行了既表现主义又心理学的原始而直观的探索。没有四肢的女人，有限制床的诊所，以及她的裸体母亲排便的描绘都反映了一种意识“我画画是一种治疗，”她在1981年说。

虽然拉玛没有接受过正式或学术培训，但她确实与当时都灵最重要的画家费利斯·卡索拉蒂建立了重要的友谊。虽然卡索拉蒂给了拉玛鼓励而不是训练，但他确实让她接触到了艺术界的运作，并推动了拉玛在1945年的第一次公开展览。那次在都灵Faber画廊举办的展览已经成为了传奇:在开幕之前，它就被都灵警方以淫秽为由关闭了;她的作品被没收了;据说，还有一些被摧毁了。拉玛继续展出她的作品意大利在接下来的几十年里(包括威尼斯双年展(1948年、1950年和1956年)，并与意大利诗人爱德华多·桑吉内蒂和美国侨民建立了亲密的友谊超现实主义艺术家雷人．

到了20世纪70年代，她的工作基本上转向了抽象，她开始获得更广泛的认可，并在法国、德国、瑞典和欧洲展出美国包括她的熟人在内安迪•沃霍尔，奥森·威尔斯,丽莎·明奈利．20世纪80年代，意大利评论家和策展人Lea Vergine在拉玛早期的作品中看到了当代的主题，对她作为自学成才的有远见的艺术家的作品进行了重大的反思女权主义重新焕发了活力:从男性的目光中取回女性的身体，以及随之而来的对其性的拥抱，这是令人难以忘怀的复杂过程。这种新的解释——伴随着自学成才的艺术家们更广泛的主流化，他们在本世纪初通常被描述为民间，天真的,或局外人后来被传唤了非学术，自学成才的,或有远见的为拉玛赢得了国际赞誉体现在几次大型回顾会上(包括在阿姆斯特丹1998年和2003年都灵)。她获得了奥斯卡金狮奖终身成就奖威尼斯双年展在2003年，她的作品在2014年的巡回展览巴塞罗那．

拉玛后期的作品以不那么传统的艺术材料为特色——1970年以来的作品包括，例如指甲油、砂纸、皮革但她的动机在很大程度上保持不变，正如她在1992年所指出的:

我是一个害怕的人。我的安全感只存在于一张需要填写的纸上。工作是我摆脱恐惧的唯一途径。我的罪过在里面绘画．