杜莱弗勒mal查尔斯。波德莱尔的

波德莱尔的诗歌杰作,1861年版杜莱弗勒mal,包括126首诗安排在不同长度的六个部分。波德莱尔一直坚持收集并不是一个“简单的专辑”,但有一个开始和结束,“每首诗透露其全部的意义只有在阅读与他人的“奇异框架”内。前言的诗表明波德莱尔与一般人类困境的担忧是他自己的代表。收集可能最好读诗的结束,”Le航行”之旅的自我和社会的一些不满意,永远躲避着旅行者。

第一部分,题为“脾等理想,“打开一系列的诗歌戏剧化对比的艺术观点,美丽,和艺术家,他们被描述交替殉教者、有远见的表演者,贱民,傻瓜。重点转向性和浪漫的爱,诗的第一人称叙述者振荡狂喜的极端之间(“理想”)和痛苦(“脾”),他试图通过一个接一个的女人找到实现它是可能的,如果过于简单,认同珍妮所得钱款,Apollonie Sabatier,玛丽Daubrun。每组爱情诗描述了一个循环性从中毒导致冲突和厌恶最终矛盾宁静生的记忆和痛苦转化成艺术。然而,试图找到大量通过爱最终会发生什么,和“脾等理想”以一系列痛苦的诗歌,其中几个题为“脾”,显示了自我囚禁在本身,只有痛苦和死亡的必然性。

第二部分,“场景巴黎人,”添加到1861年版,并描述了一个24小时的周期的城市Baudelairean旅行者,现在变成了一个浪荡子(闲置花花公子),探寻拯救从自我的痛苦,却发现处处都痛苦的画面和隔离,提醒他太中肯的是他自己的。波德莱尔的部分包括一些最伟大的诗歌,最著名的“勒的天鹅”,一只天鹅的记忆总玩忽职守被困在卢浮宫附近成为一个一个的象征存在主义损失和流放的条件超越时间和空间。在经历这个城市永远会议,旅行者,在短很多小节中,先后喝(“Le Vin”),性堕落(“弗勒du mal”),和恶魔崇拜(“Revolte”)的追求难以捉摸的理想。他的追求是可以预见都无济于事,最后一节,题为“病危”显示,他的旅程是一个永恒的,开放式的奥德赛,持续超越死亡,他将向未知的深处,总是在追求新的,,根据定义,必须永远躲避他。

散文诗歌

波德莱尔的小诗在散文死后出版于1869年,后来,因为作者意图,名为巴黎勒脾(翻译成巴黎的小偷)。他没有长寿到足以把这些诗歌在单个卷,但是很明显他从他的信件设想两种的延续,一个激进的离开,杜莱弗勒mal。一些文本可能被视为真正的诗歌散文,而另一些则更接近微型散文叙事。再次设置主要是城市,重点人群和苦难生活它们包含:一辆破旧的街道acrobat (“Le靠近Saltimbanque”),一个倒霉的街道交易员(“Le Mauvais Vitrier”),穷人盯着富人的奢华的咖啡馆(“Le眼眸des贫”),疯狂的(“小姐Bistouri”)和废弃的(“Assommons les贫!”),在最后的文本(“les好好狗”),匆匆的流氓狗,清除在布鲁塞尔的大街上。不仅是散文诗歌本质上是城市的主题,但形式本身,“音乐但没有节奏和押韵,柔软和断音,“据说源自“频繁接触巨大的城市,从无数的结连接。“蓄意分裂和合并的抒情讽刺的,巴黎勒脾可能被认为是最早的和最成功的例子之一城市写作,特别是城市的文本等效印象派画家的场景,体现在其诗学突然遇到,失去了吗模棱两可的现代生活的“英雄主义”,波德莱尔在他庆祝艺术批评。

的影响和评估

作为诗人和评论家,波德莱尔站在法国和欧洲的关系诗歌作为古斯塔夫·福楼拜和爱德华。马奈分别对小说和绘画:作为一个重要的联系吗浪漫主义和现代主义作为一个最高的例子,在他的生活和他的工作,什么是现代艺术家。他是公认的在19世纪由催化影响兰波保罗•魏尔伦史蒂芬·马拉美,阿尔杰农查尔斯·斯文本科技大学在20世纪,保罗瓦莱里·,句Rainer玛丽亚,艾略特。在他追求画面和声音的“召唤魔法”,他的智慧和感觉,混合具有讽刺意味的和抒情,他故意回避修辞话语,波德莱尔果断地远离声明的浪漫主义诗歌和现代诗歌的情感符号和建议。他说,他的弟子朱尔斯Laforgue,第一个诗人写的巴黎作为一个谴责每天生活在这个城市,他最大的创意,如魏尔伦写早在1865年,“本质上代表有力和现代人”在他所有的物理、心理、和道德的复杂性。他在欧洲是一个关键的人物文学和思想,他对现代诗歌的影响是巨大的。