查理·帕克

查理·帕克，别名小查尔斯·帕克，也叫鸟或新兵(1920年8月29日出生于美国堪萨斯州堪萨斯城，1955年3月12日逝世，纽约市美国中音萨克斯管演奏家、作曲家、乐队指挥、抒情艺术家，被公认为最伟大的爵士萨克斯管演奏家。帕克是现代爵士乐的主要推动者成语被称为比波普爵士乐，与…一起路易斯·阿姆斯特朗而且Ornette科尔曼他是爵士乐界的三大革命天才之一。

帕克在密苏里州的堪萨斯城长大，那是在堪萨斯爵士开始演奏女低音萨克斯风那时他13岁。14岁时，他辍学，开始在青年乐队表演。16岁时，他结婚了，这是他四次婚姻中的第一次。对他早期风格影响最大的是男高音萨克斯管革新者莱斯特·扬以及摇摆时代的高级中音萨克斯演奏家巴斯特·史密斯乐队帕克在1937年参加了比赛。两年后，帕克在纽约的一次即兴演奏会上经历了个人风格的突破。他描述了这一启示的时刻听我对你说(1955)，由Nat Hentoff和Nat Shapiro编辑:

我已经厌倦了刻板印象一直在使用的变化(和声)。我发现，通过使用和弦的高音程作为旋律线，并用适当的相关变化来支持它们，我可以演奏我所听到的东西。我活过来了。

帕克作为Jay McShann乐队的一员录制了他的第一次独奏，他和他们一起在东部巡演美国在1940 - 42。就在这个时候，他童年的绰号“Yardbird”被缩短为“Bird”。他与号手的友谊日增迪兹·吉莱斯皮促使帕克开发了他的新音乐在纽约哈莱姆区的前卫即兴演奏会上。比波普爵士乐从帕克、吉莱斯皮和他们的冒险同事的这些实验中发展而来;音乐特色彩色和声，尤其是受到帕克影响的小音符值和看似冲动的节奏。帕克和吉莱斯皮参加了比赛海恩斯伯爵的以摇摆为主的乐队和比利Eckstine更现代的乐队。1944年，他们组建了自己的小乐团，这是第一个工作的比波普乐队。第二年，帕克与Red Norvo合作录制了一系列经典唱片，包括Gillespie的五重奏(“Salt Peanuts”和“Shaw Nuff”)，以及他自己的第一次个人录音(“Billie’s Bounce”，“Now’s The Time”和“Koko”)。他所拥护的新音乐引起了争议，但也吸引了一批忠实的听众。这时帕克已经染上毒瘾好几年了。在洛杉矶与吉莱斯皮的团队和其他人一起工作时，帕克在1946年夏天崩溃了，遭受海洛因和酒精成瘾的折磨关送到州立精神病院

在他被释放六个月后，帕克组建了自己的五重奏，其中包括小号手迈尔斯·戴维斯和鼓手马克斯·罗奇．他经常在纽约市演出，并在美国主要城市和国外巡演，在吉莱斯皮的音乐会卡内基音乐厅(1947)，录音与马基托的非洲-古巴乐队(1949 - 50)，并与流行的爵士乐团在爱乐乐团(1949)巡演。百老汇夜总会，鸟园是以他的名字命名的，1949年底首演之夜，他就在那里演出;伯德兰成为20世纪50年代最著名的爵士俱乐部。

帕克在1945 - 1948年为萨沃伊和Dial唱片公司录制的唱片(包括“科科”、“在卡马里洛放松”、“突尼斯之夜”、“拥抱你”、“唐娜·李”、“鸟类学”和“帕克的心情”)记录了他最伟大的时期。他已成为一代年轻萨克斯管演奏家的楷模。他的中音是硬的和理想的表达，与哭声边缘到他的最高音调和小颤音。他最具影响力的人物之一创新第八音符是他的乐句的基本单位。他把短语本身分成不规则的长度和形状，并使用不对称的重音。他出色、创新的演奏技巧——速度快、音域全音、快速节奏的精准——被广泛模仿。

帕克最受欢迎的唱片录制于1949年至1950年，以流行歌曲为主题，并伴随着一根弦乐进行简短的即兴创作管弦乐队．这些录音是在他的毒品和酒精成瘾对他的创作生活影响较小的时期结束时录制的。然而，到了20世纪50年代初，他又开始患上这种病累积他的过分行为的后果;在他因溃疡住院治疗期间，他被告知如果他继续喝酒就会死。他被禁止在纽约市夜总会演出15个月。他错过了约会，无法支付伴奏音乐家的薪水，他的不可靠导致他的经纪公司停止为他安排演出。就连他经常去的Birdland也最终解雇了他。他两岁的女儿去世了;他第四次婚姻破裂。他曾两次试图自杀，并再次被关进精神病院。

如果说帕克在20世纪50年代的生活是混乱的，但他仍然保持着他的创作优势。大约从1950年开始，他放弃了自己的五重奏乐队，与一系列通常规模较小的临时爵士乐队合作;有时他与拉丁美洲的大爵士乐队(包括斯坦·肯特的年代,伍迪赫尔曼’s)，或者弦乐合奏。与几个四重奏和五重奏的录音会议产生了“确认”，“Chi-Chi”和“Bloomdido”等作品，很容易与他最好的40年代会议相提并论。在音乐会和夜总会录制的出色表演也证明了他在这一困难时期充满活力的创造力。他想向古典作曲家学习瓦瑞，但是，在这之前合作帕克与溃疡的斗争肝硬化他的肝脏变坏了。在拜访他的朋友尼卡·德·科尼斯沃特男爵夫人时，他被劝说留在她家里，因为他生病了，在那里，在他最后一次订婚一周后，他死于一种疾病心脏病．

帕克的语气和技巧的影响已经讨论过了;他的和声和旋律概念同样具有影响力。摈弃早期爵士乐常见的全音阶，帕克简易旋律和组成主题使用半音音阶。他经常演奏一些暗示增加和声的乐句，或者创作一些与他歌曲的和声基础(和弦变化)关系不大的段落。尽管如此动荡的在他的独唱中，他创造了流畅的旋律线。无论是快节奏还是慢节奏，他都是激烈的即兴表演，传达出复杂而微妙的情感。他用激情和想象力演奏布鲁斯的和声和抑扬顿挫，在他的即兴创作中回荡。总而言之，帕克的抒情艺术是一种由神经、肌肉和智力协调而产生的艺术大师音乐，将人类的敏捷性和创造力发挥到极致。

帕克对现代爵士乐的影响是巨大的．他的众多追随者包括Ornette科尔曼，约翰·柯川,艾伯特Ayler的发展的领军人物自由爵士乐．他艰难的生活是鸟(1988)，导演克林特·伊斯特伍德．