克劳迪奥·蒙特威尔第

克劳迪奥·蒙特威尔第(1567年5月15日受洗,克雷莫纳,公国米兰[意大利]死于1643年11月29日,威尼斯),后期意大利作曲家文艺复兴时期的新,最重要的开发人员类型,歌剧。他还做了很多带“现代”世俗的精神进教堂音乐。

职业生涯早期

蒙特威尔第,庸医的儿子和化学家,研究主任音乐在克雷莫纳大教堂,著名音乐家莱Ingegneri教堂音乐和写道悠扬的区别在一个最新的虽然不是革命性的1570年代的风格。蒙特威尔第显然是一个早熟的学生,因为他出版了几本书的宗教和世俗音乐在他的青少年,他们都包含主管部分的方式不远的主人。早期的高潮发生在两个情歌书籍出版的最著名的威尼斯打印机在1587年和1590年。他们全是优秀的,有吸引力的工作,比Ingegneri更现代的方法,也许学习的悠扬的结果卢卡Marenzio、最伟大的意大利madrigalist时间和其他人。可是,蒙特威尔第的目标似乎魅力而不是表达的激情;它是例证等一个情歌最著名的诗”的设置窃窃私语海”作为自己。

贡扎加法院

现在还不知道什么时候蒙特威尔第离开家乡,但他进入公爵的雇佣曼图亚大约1590作为字符串的球员。他立即接触到一些最好的音乐家、作曲家和表演者。作曲家影响他最似乎是佛兰德的作曲家Giaches德维尔特,一个现代,虽然不再年轻,还是中间的一个先锋派运动在1590年代。的症结所在他的风格是,音乐必须精确匹配的心情自然朗诵的诗和词必须仔细。因为曾选择使用高度集中,情绪化抒情诗自己和自己的竞争对手巴蒂斯塔加里尼温特的音乐也成为高度情绪化的,如果unmelodious,很难唱。它直接影响了蒙特威尔第的下一本书的悠扬,发表在他的第一年在曼图亚,显示了新运动的影响,虽然他的理解是不完美的。它代表了一个完整的为他改变方向。的旋律角,越来越不和谐,和谐的气氛紧张的吗神经官能症。恰好是青睐的诗人,和每一个细微差别诗句表达,甚至不惜牺牲音乐平衡。

新风格和气氛似乎已经打乱他的生产力。尽管他继续创作,但他发表在接下来的11年。1595年,他陪同他的雇主远征匈牙利和四年后弗兰德斯。在1599年,他娶了一个歌手,克劳迪娅均,他有三个孩子,其中一人在婴儿时期就夭折了。的帖子大师di清唱或音乐总监公爵出现空缺的死亡曾在1596年,蒙特威尔第在传递的,但他最终实现了1602年的位置,在35岁。他发表的两个更多的书悠扬在1603年和1605年,这两个包含杰作。前卫的方式更好同化到他的成语。虽然他的目标仍然是遵循详细节的意义,他解决了纯音乐主题发展和比例的问题。虽然不和谐变得更加严重和旋律有时候更加棱角分明,总效应更多样的情感和神经质。如果恰好是色情刺激感官的音乐风格,蒙特威尔第经常给他成熟悠扬轻松和幽默,看到一首诗的本质而不是它的细节。

它是先进的音乐手段,尤其是他紧张和长时间的使用失调,引发了攻击的保守派蒙特威尔第,成为先锋集团的傀儡。波伦亚的理论家的攻击,Giovanni Maria Artusi在一系列的小册子,蒙特威尔第最著名作曲家的时代,引发了他与一个重要的回复审美陈述他的观点在他的艺术的本质。他否认革命的作用,说他只是传统的追随者已经发展在过去的50年或更多。这一传统试图创建一个联盟的艺术,尤其是文字和音乐,所以他不应该简单的作为一个作曲家使用传统音乐设备。此外,作品必须强大到足以“移动整个人”,这可能意味着放弃某些约定。另一方面,他宣称他的信仰在另一个及以上的传统,音乐本身就是最高,这是,实际上,由纯复调音乐等作曲家的Josquin des总统和乔凡尼帕莱斯特里那。因此,有两个“实践”,他称他们;这一观点,成为非常有影响力,证明保存旧风格的基础上在某些类型的教堂音乐,而不是现代风格歌剧和康塔塔全集,一个二分法可以发现到19世纪。

如果悠扬的时间给了他一个声誉以外的北方意大利,这是他第一次歌剧,Orfeo1607年执行,最后确立了他作为一个大型音乐作曲家,而不是的精致的微型作品。蒙特威尔第最早可能会参加一些表演的歌剧,这些由佛罗伦萨作曲家雅格布仙女和朱里奥Caccini当然,他写了一些舞台音乐在前几年。在Orfeo他表明,他有一个更广泛概念新类型的比他的前任。他结合了富裕的戏剧性的娱乐文艺复兴时期的用一个简单的坦率田园故事在背诵的,这是佛罗伦萨人的理想。他叙述的比他们更加灵活和富有表现力的,基于他的慷慨激昂的旋律悠扬而不是在他们的理论高度的演讲。最重要的是,他有一个更大的礼物戏剧性的团结,形成整个行为为音乐单元,而不是组装他们从小部分。他还展示了一种匹配戏剧的高潮音乐高潮,使用失调,歌手的精湛技巧或工具版本创建高度情绪的感觉。

几个月后的生产Orfeo,蒙特威尔第遭受的损失他的妻子,似乎经过长时间的疾病。他退休的深度抑郁到他父亲的家克雷莫纳,但他被召唤回曼图亚几乎立刻组成一个新的歌剧作为庆祝活动的一部分,值此婚姻公国的继承人,弗朗西斯科·贡扎加玛格丽特·萨沃伊的。蒙特威尔第返回不情愿地和迅速被淹没在大量的工作。他不仅由歌剧也芭蕾舞和音乐的插曲一出戏。进一步的灾难发生时,歌剧,L 'Arianna在彩排,爱慕虚荣的人,一个年轻女孩一直住在蒙特威尔第的家,可能是学生的妻子死于天花。然而,部分是重塑和歌剧终于在1608年5月生产。这是一个巨大的成功。分数已经丢失,除了著名的“Lamento》各版本和生存是第一个伟大的歌剧一场(即。,一个scene of especially dramatic effect, usually with arias).

这巨大的努力之后,蒙特威尔第再次回到克雷莫纳在崩溃的一个条件,这似乎已经持续了很长一段时间。他被命令回曼图亚在1608年11月,但拒绝去。他最终返回,但此后他讨厌贡扎加法院,他保持低估收入过低,虽然他获得加薪和一个小养老金为他的成功L 'Arianna。然而,他不似乎是缺乏创造力,虽然他写的音乐在未来一年左右的时间反映了他的抑郁症。他安排“Lamento”作为five-voiced情歌,写了madrigalian挽歌在他的死亡爱慕虚荣的人。的六节诗后来发表在悠扬的第六本书,代表不和谐的高峰期,在这苦闷的音乐风格。以一种更激烈的静脉,他写了一些教堂音乐,他1610年发表在卷包含质量在旧的风格和音乐晚祷的盛宴圣母玛丽。质量是一个了不起的成就,故意试图表明,复调成语时仍有可能到处都是死亡。更值得称道的是晚祷音乐,一个虚拟的纲要的所有可能的各种现代教堂音乐在威尼斯time-grand诗篇设置方式,艺术大师独唱歌手,音乐器乐用于事件服务,甚至企图使用最新的歌剧音乐的表现力,情感的话颂歌。然而,尽管这音乐是尽可能的“高级”,蒙特威尔第使它古老的传统使用的扩展素歌tunes-ancient无人陪伴的礼拜仪式的chants-as诗篇的主题材料和颂歌。最重要的是,它的音乐反对改革;使用一切手段,传统的和新的,世俗和宗教,它是为了打动听者的力量罗马天主教会和它的神。