克莱门特格林伯格

克莱门特格林伯格(1909年1月16日出生于美国纽约州布朗克斯，1994年5月7日逝世。纽约他是主张形式主义的美国艺术评论家审美．他以早期的冠军而闻名抽象表现主义．

格林伯格的父母是立陶宛犹太人后裔。他参加了高中在20世纪20年代中期，他参加了艺术课程艺术学生联盟在纽约市之前参加锡拉丘兹大学在那里，他获得了一个学士学位1930年的语言文学。1938年回到纽约，他听说汉斯•霍夫曼关于欧洲现代艺术的讲座。许多人认为，霍夫曼对20世纪初巴黎和德国先锋艺术活动的第一手记录对格林伯格成为艺术评论家的决定产生了深远的影响。到20世纪30年代末，当他白天为美国海关服务时，他开始捐款艺术批评主要的艺术出版物。

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艺术评论:克莱门特·格林伯格

格林伯格首次成名是发表了一篇题为《《先锋与媚俗》1939年秋季刊党派评论．在这篇文章中，格林伯格，一个公开的托派马克思主义者，声称前卫现代主义是“唯一的生活文化我们现在所拥有的”，它主要受到了感伤的“媚俗”作品的出现的威胁——“真正文化的堕落和学院化的拟像”。对格林伯格来说，媚俗就是流行对资本主义和社会主义的工业社会，在他看来，艺术和文学的责任是提供一条更高的道路。

在20世纪40年代早期，格林伯格担任了一份定期的艺术评论家的工作这个国家(1942-49)，在那里他成为第一位拥护抽象表现主义艺术家作品的作家杰克逊·波洛克．从格林伯格作为评论家的立场来看，他经常斥责纽约的现代艺术博物馆因为它不愿支持波洛克和他的美国同代人的开创性作品。在此期间，格林伯格还担任编辑党派评论(1940 - 42)评论(1945-57)，进入知识上世纪中叶杰出人物的圈子，比如索尔·贝娄而且莱昂内尔·特里林同时还出版了关于琼米罗，亨利·马蒂斯和霍夫曼。在他的写作中，他对纯粹形式的关注越来越感兴趣，他开始对创造纯粹的、直接的视觉感觉的作品产生一种可辨别的批评同情，通常以牺牲描述性或图像参考为代价。

1960年，格林伯格在一篇题为《审美判断的基础》的文章中发表了最完整的阐述。现代主义绘画这篇文章回到了他最初在《前卫与媚俗》中提出的主题，赞扬了一种艺术在其“专业领域”中不断发展的过程。，重点是内在其创作介质的质量，如油和帆布，而不是“内容”。从格林伯格的角度来看，20世纪的西方艺术史可以被看作是一部几乎实证主义纸质保罗塞尚他在20世纪初通过抽象表现主义的手势画布对平面和色彩进行了实验抽象艺术．这种向纯抽象发展的理解没有给有影响的人留下任何空间概念上的运动，比如达达而且波普艺术这两件事他都不予理会。1961年格林伯格出版了艺术与文化这是一本他的文集，收录了他那些颇具说服力的著作连贯的批评20世纪的艺术。

1964年春，格林伯格不断发展的美学成为“后绘画抽象”(post - pain绘画抽象)展览背后的组织智慧洛杉矶艺术博物馆．代表艺术家中有除了受海伦，莫里斯路易，肯尼斯·诺兰,朱尔斯Olitski，都是创造出来的色彩领域的绘画即:，large-scale canvases with a minimum of surface details that are dominated by expanses of flat colour. Greenberg claimed that this work represented the next inevitable step in the evolution of modern art. In fact, he had prophesied the emergence of such works as early as 1947, when he called for “the development of a bland, large, balanced Apollonian art in which passion does not fill in the gaps left by faulty or omitted application of theory but takes off from where the most advanced theory stops, and in which an intense detachment informs all.” This statement, like many others he made, reveals Greenberg’s倾向写在说明性的而不仅仅是描述性的方式;这些强烈的观点在他给自己喜欢的艺术家的非正式工作室建议中得到了体现。

格林伯格对争议并不陌生。他将他好斗的写作风格扩展到与人打交道，经常与名人打架知识分子和艺术家。在他事业的巅峰时期，他因为拥有“造就”一个有才华的艺术家的能力而受到怨恨，他偏爱那些有才华的艺术家默许了给他工作室的建议。此外，从1958年到1960年，他担任纽约French and co画廊的有偿顾问，这一职位引发了利益冲突的指控，因为他有能力支持这些艺术家发表作品。关于他的问题完整性1974年，由于他管理雕塑家的遗产而加剧大卫·史密斯；艺术评论家罗莎琳德克劳斯和其他人所谓格林伯格把这位已故艺术家的作品改得符合自己的审美理想，把他的“规定性”方法走得太远了。

在20世纪后半叶，新兴一代后现代批评家挑战了格林伯格的理论，尽管没有人能否认格林伯格为“高”与“低”艺术的问题奠定了基础，这些问题为20世纪后期的批评话语提供了动力。尽管他的思想在21世纪已经失宠，但自他那个时代以来，很少有评论家能超越格林伯格作品中英雄气概和激情的巅峰时期。